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sábado, 12 de enero de 2019

CRÍTICA DE EL VICIO DEL PODER (2018)

9:22:00 1 Comentarios

UNA DRAMÁTICA COMEDIA, QUE NO UNA COMEDIA DRAMÁTICA


El vicio del poder bien podría definir el género cinematográfico de la ironía. No cae en la parodia, pero es todo comedia: entre negra y de la vida. O lo que es lo mismo: un drama –por aquello de negro y de vida- que no acabas de asimilar del todo hasta la última escena: tan irónica como el principio y como el curioso “medio final”.

Parte de la culpa la tiene el propio personaje, pero la mayor parte la tiene quien está detrás. Maquillaje aparte, Christian Bale desaparece dentro de Dick Cheney hasta ponerte los pelos de punta y hacerte dudar de qué lado estás. Por no hablar del Bush de Sam Rockwell con su bagaje de roles ligeramente perturbados. Dejémoslo en bajo presión, no solo de Cheney, sino de su compañero de reparto: que de vice no tiene nada.


También tiene su parte –gran parte- el director y guionista Adam McKay, al elegir contar la historia con idas y venidas que adelantan o recuerdan hechos, recursos inesperados y, sobre todo, desde el punto de vista de un desconocido –y su voz en off- que acaba proporcionando un más que “infartante” giro final. Uno de los tantos finales –incluida la escena post créditos- que encumbran un guión que merece más que una simple nominación.

Estemos más o menos informados de los hechos, conozcamos más o menos a los personajes reales, todo está dispuesto para que entendamos el mensaje. Solo hay que escuchar el disonante toque de trompeta en mi bemol mayor que acompaña las andanzas de Cheney para entender que todo es una comedia: negra y de la vida.


Valoración: 9 / 10


EL VICIO DEL PODER, “VICE” (2018)
Director: Adam
Reparto: Christian Bale, Amy Adams, Steve Carell, Sam Rockwell, Jesse Plemons, Alison Pill, Stefania Owen, Jillian Armenante, Brandon Sklenar, Brandon Firla, Abigail Marlowe, Liz Burnette, Matt Nolan,Brian Poth, Joey Brooks, Joe Sabatino, Tyler Perry, Shea Whigham, Cailee Spaeny, Fay Masterson, Don McManus, Adam Bartley, Lisa Gay Hamilton, Jeff Bosley, Scott Christopher, Mark Bramhall, Stephane Nicoli, Kirk Bovill, Naomi Watts, Alfred
Género: Drama, comedia negra, hechos reales
Duración: 132 min.

domingo, 25 de noviembre de 2018

CRÍTICA DE LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS (2018)

11:21:00 0 Comentarios
LA BALADA DE JOEL Y ETHAN COEN



Hermanos y directores. 
Llegaron a la ciudad. 
Desenfundaron sus pistolas, 
Y empezaron a cantar… 

Capítulo 1: The ballad of Buster Scruggs 
Una guitarra en las manos, 
Una pistola y un espejo, 
Oh! Yipi yai yo 
Tim Blake Nelson, el acento más cerrado del Oeste, 
Se acerca desde el horizonte disparando con deleite. 

Cowboy cantante.
Ni Gene Autry, Ni Roy Rogers.
Oh! Yipi yai yo 
Tim Blake Nelson, el rostro más sucio del Oeste,
No tiene rival… o eso debe creerse…


Hermanos y directores. 
Llegaron a la ciudad. 
Desempolvaron sus guiones, 
Y empezaron a rodar… 

 Capítulo 2: Near Algodones 
Olor a spaghetti, 
Guardapolvo al viento, 
El ladrón más guapo a este lado del Oeste, 
Y al otro, y al otro, y al otro. 
James Franco, robabancos. 

Colgado del árbol del ahorcado, 
Soga al cuello, un caballo. 
Y vienen los indios, y viene el ganado. 
Y una vez, y otra, y otra. 
Es imposible no reírse de su hado.



Hermanos y directores. 
Llegaron a la ciudad. 
Abrieron un libro, 
Y empezaron a narrar… 

 Capítulo 3: Meal Ticket 
La alegría ahora es tristeza. 
Pobre Shakespeare mutilado. 
Sin piedad, contra el viento. 
Llora maldito, olvida las melodías, 
Que antes me habías cantado. 

No puedo seguir. 
La gallina cacareó tres veces. 
Números, sumas, restas. 
No quiero llorar, la risa – ¿y el poeta?- se la llevó el río, 
Liam Neeson, pongo a Dios por testigo…


Hermanos y directores. 
Llegaron a la ciudad. 
Agarraron una pala, 
Y empezaron a cavar…

Capítulo 3: All Gold Canyon 
California gold rush. 
Soledad montañosa. 
Buscando en silencio el metal dorado.
Barbas, dientes podridos, y mientras… 
Minerva observa ¡cuidado, bandido! 

Fiebre del oro. 
Pistola en mano. 
Sangre, sudor y pescado frito. 
El paisaje se abre brillante, infinito, y mientras… 
Minerva observa ¡Quo Vadis, maldito!


Hermanos y directores. 
Llegaron a la ciudad. 
Tras un largo camino, 
Y quisieron descansar… 

Capítulo 4: The Gal Who Got Rattled 
Batuta en mano, 
Carter Burwell conduce el ganado. 
Caravana de… ¡una mujer! 
Meek’s Cutoff en el pasado 
Zoe Kazan sigue andando, andando, andando… 

Historias de amor. 
Perros que molestan a los vecinos. 
Polvo, muerte, dureza. 
Camino de Oregón, exhaustos, ¡guau, guau! 
¡Cuidado! ¡Qué vienen los indios!


Hermanos y directores. 
Llegaron a la ciudad. 
Cogieron el látigo, 
Y no quisieron parar… 

Capítulo 5: The Mortal Remains 
Pistoleros, ladrones, buscadores de oro, 
Pioneros, hombres de circo, 
Al fin llegó diligencia, 
Subamos, cantemos, muramos. 
Volvamos al lugar donde empezamos… 

Polvo eres, polvo serás. 
 En polvo del Oeste te convertirás. 
Típico, desfasado y caliente. 
Vivo o muerto, lo celebrarás. 
Canta, Brendan Gleeson: cazarrecompensas, Irishman.
Hermanos y directores. 
Llegaron a la ciudad. 
Con las botas puestas, 
 La muerte en los talones, 
La cabellera a medio arrancar. 
Cerraron el libro, 
Música maestro, 
Y pusieron punto y final. 
Joel y Ethan Coen: 
¡Quiero un western más! 



Valoración: 9 / 10 



LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS, “THE BALLAD OF BUSTER SCRUGGS” (2018) 
Director: Joel y Ethan Coen 
Reparto: Tim Blake Nelson, Zoe Kazan, Tom Waits, James Franco, Liam Neeson, Harry Melling, Bill Heck, Brendan Gleeson, Tyne Daly, Jonjo O'Neill, Saul Rubinek, Clancy Brown, Willie Watson, Ralph Ineson, Grainger Hines, ¡ David Krumholtz, Stephen Root, Sam Dillon, Jesse Luken, Chelcie Ross 
Género: western, comedia 
Duración: 132 min.

domingo, 23 de septiembre de 2018

CRÍTICA DE BOOK CLUB (2018)

8:58:00 0 Comentarios

SENSACIÓN DE "VOLVER" A VIVIR


Lo mejor de leer no es el acto en sí mismo (de por sí uno de los mayores placeres de la vida) sino lo que ocurre cada vez que terminas un capítulo y la historia escrita pasa a formar parte de la tuya. Eso es lo que les ocurre a las cuatro protagonistas de Book Club: conectan sus historias, y con ello sus vidas, a través de los libros. En este caso, a través de uno tan particular como 50 sombras de Grey. Porque hasta la mala literatura –para bien o para mal- deja poso.

Los mundos descubiertos por el señor Grey van más allá de lo sexual, para acabar cayendo, por el camino de la atracción, en una parodia del amor en la edad en la que parece haberse marchitado/acomodado. Hombres imprevistos con avioneta propia, páginas web para encontrar pareja, estabilidad inesperada, viagras inesperados, escapadas secretas y, sobre todo, un camino hacia la reconciliación con la edad, el amor, la responsabilidad y la vida. 


No se puede pedir mucho a una película cuya trama central está provocada por un best seller erótico, pero si se puede seguir pidiendo, y mucho, a los veteranos protagonistas. Porque sin tener más pretensión que la de pasar un rato entretenido, lo que realmente nos recuerda Book Club es que a partir de los sesenta –e incluso a los 80- se puede estar MEJOR que nunca, y sino que se lo pregunten a Jane Fonda y, sobre todo, a Andy García… 


Valoración: 5 / 10


BOOK CLUB (2018)
Director: Bill Holderman
Reparto: Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen, Mary Steenburgen, Andy García, Craig T. Nelson, Alicia Silverstone, Don Johnson, Richard Dreyfuss, Ed Begley Jr., Wallace Shawn, Katie Aselton, Mircea Monroe, Tommy Dewey, Matt Riedy, Lili Bordán, Joey Stromberg, Ravi Kapoor, Adam Huber, Matthew Smiley, Sabina Friedman-Seitz
Género: Comedia, romántica
Duración: 104 min.

domingo, 16 de septiembre de 2018

CRÍTICA DE CAMPEONES (2018)

12:53:00 0 Comentarios

LA INCREIBLE CAPACIDAD DE SER CAMPEONES


Para que una película sea campeona no le hace falta cosechar galardones y nominaciones. Y aunque seguramente Campeones acabe siendo unas de las afortunadas de la temporada de premios, no será ese su mayor valor. Porque la de Javier Fesser no es una obra de Goya ni de Oscar (ojalá me equivoque). No es perfecta cinematográficamente hablando. Pero tiene algo de lo que carecen muchas de las triunfadoras absolutas de los últimos años: la “capacidad” de transmitir valores sin caer en la sensiblería. Riéndose de todo y de nada, restando importancia a lo importante para darle aún más relevancia, y haciendo que el tiempo pase sin pasar, como si no tuviera importancia, pero hubieran sido las dos horas más importantes de nuestras vidas. Porque salvando detalles como la música interminablemente tensa del partido final o algún que otro personajillo prescindible, lo que verdaderamente resalta en Campeones es el trabajo de los actores –inseparable mensaje final- cuya capacidad queda más que avalada, dejándonos con la duda de si las nuestras pasarían el filtro, y de si tendríamos la misma capacidad que ellos para reírnos de nosotros mismos.


Y por si fuera poco, Campeones no es solo una reivindicación de la discapacidad como capacidad diferente, sino una historia de paciencia, comprensión y trabajo: el de deportistas y entrenadores -y el de equipo de una película- como una familia. Porque tanto enseñan unos como otros, convirtiéndose las horas de entrenamiento -y de rodaje- en las más valiosas horas de vida. Las que siempre quedan grabadas en el archivo único e intransferible de nuestra personalidad. Como las dos horas de metraje de campeones se acaban convirtiendo en una gran lección de humanidad y juego, literalmente, limpio, difícil de olvidar.

Termine o no siendo campeona, celebraremos el merecido puesto con la misma ilusión. Será entonces cuando de verdad hayamos aprendido. 

Valoración: 8 / 10


CAMPEONES (2018)

Director: Javier Fesser
Reparto: Javier Gutiérrez, Juan Margallo, Luisa Gavasa, Jesús Vidal, Daniel Freire, Athenea Mata, Roberto Chinchilla, Alberto Nieto Ferrández, Gloria Ramos, Itziar Castro
Género: Comedia, drama, deporte, discapacidad
Duración: 124 min

jueves, 16 de agosto de 2018

CRÍTICA DE EL PAQUETE (2018)

12:23:00 0 Comentarios

UN PAQUETE CON MUCHA -O POCA- GUASA


Una película titulada "El paquete" y que bien podría llamarse: Vida y aventuras de un pene fugitivo, no puede tomarse muy en serio. Y tomar no es el verbo más acertado en este caso. Dejémoslo en verse, con algún que otro momento de no querer mirar. Hombres: algunas imágenes pueden herir gravemente vuestra sensibilidad. 

No se puede decir que sea una gran patata –aunque el intrépido y fugitivo protagonista se asimile a un tubérculo en plena madurez arrugada-, pero es algo parecido a la a alegría de la huerta, si aceptamos huerta como lugar donde las patatas –como la de esta historia- protagonizan sus más locas hazañas. Si a eso añadimos serpientes de cascabel, ciempiés gigantescos, vómitos, unas tijeras en manos de… el huerto no ha sido nunca un lugar tan condenadamente malo, pero tan culpablemente divertido. 

Absurda, increíblemente estúpida y algo asquerosilla y pringosa, El paquete escapa a cualquier valoración objetiva. Todo es cuestión de risa, y de estómago. Hombres: vigilad vuestros "paquetes". Los accidentes, a veces, pasan. 

Valoración: 5 / 10

EL PAQUETE, “THE PACKAGE” (2018)
Director: Jake Szymanski
Reparto: Daniel Doheny, Geraldine Viswanathan, Sadie Calvano, Luke Spencer Roberts, Eduardo Franco, Michael Eklund, Gary Jones, Alexander Calvert, Sugar
Lyn Beard, Blake Anderson, Chance Hurstfield, Christian Convery, Veena Sood
Género: Comedia
Duración: 94 min.

domingo, 12 de agosto de 2018

CRÍTICA DE UNA RELACIÓN ABIERTA (2017)

12:18:00 0 Comentarios

UNA RELACIÓN ABIERTA MÁS ALLÁ DE LA PANTALLA



Podía haber sido otra película de parejas en Brooklyn de las que apestan a Woody Allen y desprenden olor a hípster por los cuatro lados de la pantalla. Lo tenía todo a su favor –o en su contra-: la locación, el rango de edad, los personajes, las situaciones… y, sin embargo, se mueve por caminos inesperados y finales que te dejan en suspenso: no sabiendo si reír, llorar o reír por no llorar.

La cuestión es empatizar con el personaje correcto. La respuesta es más que complicada: no lo hay o lo son todos. La premisa principal, más allá de la simpleza superficial, va extendiendo sus tentáculos –retorcidos, sinuosos y ligeramente húmedos y pegajosos- hasta un primer plano donde todos: tentáculos, personajes, situaciones e incluso lugares; explotan en si

Todo es protagonista en una película que -se nota- está hecha entre amigos. No será una película de culto ni entrará en la lista de las mejores películas independientes, pero no sobra ni el perro, ni el bebé, ni la música como dedicación y representación interior, ni una sola de las diferentes visiones sobre las relaciones de pareja. De una parte o de otra, de todas o de ninguna, nadie llegará al final sin haber pensado ¿Quién tiene razón?

Valoración: 7 / 10
UNA RELACIÓN ABIERTA, “PERMISSION” (2018)
Director: Brian Crano
Reparto: Rebecca Hall, Dan Stevens, Gina Gershon, François Arnaud, Morgan Spector, David Joseph Craig, Jason Sudeikis, Sarah Steele, Michelle Hurst, Raúl Castillo, Bridget Everett, Lindsey Elizabeth, Axel B. Crano, Marc Iserlis
Género: Comedia, drama, romántico
Duración: 96 min

domingo, 17 de junio de 2018

CRÍTICA DE ALEX STRANGELOVE (2018)

11:20:00 0 Comentarios

UN AMOR EXTRAÑO Y VERDADERO


Hay decenas de tríos de cine, miles de institutos y bailes y, últimamente, unas cuantas historias de chicos abriendo las puertas hacia una sexualidad tan floreciente como desconocida. La mezcla es inevitable: extraña y llena de amor. Solo faltaba Alex: strangelove.

De apellido Truelove, de título strangelove, Alex –que bien podía ser la copia en miniatura de Andrew Garfield- vive su pequeña gran historia de amor extraño y verdadero desde una rendija del armario: a un lado la chica ideal, al otro el chico misterioso. En medio, la confusión y la amistad: la de ella, con la emotividad consecuente; y la de un grupo de amigos que más allá de perseguir una rana tiene sus propias historias que aportar y sentimientos que compartir. Tan encajadas quedan las piezas –que no la puerta del armario- que el extraño problema encuentra su verdadero sentido: aceptar un sentimiento no significa negar el otro, quizás solo cambiarlo.


Con el inconfundible tono de comedia de adolescentes independiente –coloridos momentos stop motion incuidos-, lleva la marca Craig Johnson desde el poster hasta los créditos finales, pasando por el baile modo playback y, por supuesto, la trama homosexual, con sus momentos agridulces. Prescindiendo de la lluvia pringosa de gusanos de colores y de lo ideal de la atmósfera que rodea al protagonista, el carisma de los personajes nos lleva de la mano hasta el final para ayudar a Alex a mover la puerta de su armario. ¿Hacia adelante o hacia atrás?

Valoración: 6.5 / 10


ALEX STRANGELOVE (2018)
Reparto: Daniel Doheny, Antonio Marziale, Joanna Adler, Isabelle Amara, William Ragsdale, Ayden Mayeri, Nik Dodani, Annie Q., Madeline Weinstein, Daniel Zolghadri, David Fierro, Anthony Pierini, Sophie Faulkenberry
Género: Comedia, adolescencia, homosexualidad
Duración: 99 min.

lunes, 22 de enero de 2018

CRÍTICA DE ME ESTÁS MATANDO, SUSANA (2016)

10:33:00 0 Comentarios

ME ESTÁS MATANDO, GAEL GARCÍA BERNAL


Puede ser Mozart in the jungle. Puede ser un esqueleto olvidado. Puede ser una mujer de mala educación, pero tan guapa como él mismo. Puede hablar todos los idiomas de Babel. Escribir su diario en una motocicleta. Ser perro y dar mucho amor. O, como este caso, exigirlo. Escarbando hasta los fondos más recónditos. Con las herramientas más puntiagudas. Sin mirarse las manos. A la brava. Pero con mucha gracia. La de un hombrecito que encandila, no importa el método ni la razón.



Todo es tan condensado que no cabe en un solo género. Romance, comedia, drama, road movie, inmigración… Y todo lo lleva a cuestas el protagonista. Hasta a su compañera, literalmente. Contrapunto serio y elegante a los nervios, la ansiedad y la personalidad irreprimible de un hombre buscando su respuesta. Como decía Amaral: a veces te mataría, y otras en cambio te quiero comer. Bien podían llamarle cabecita loca.

Tan loca que no acaba de encajar en todo lo que quiere llevar por delante. Aunque es precisamente esa misma locura la que define y moldea al personaje principal. Un hombre descrito a través de canciones que expanden la locura hasta el mismo final de los créditos.

Una palabra que se atasca. Una sonrisa que no quiere salir, pero lo desea desesperadamente. Un aguantarse sin poder hacerlo. Un final, que no podía más que no serlo.

Valoración: 6.5 / 10



ME ESTÁS MATANDO, SUSANA (2016)
Director: Roberto Sneider
Reparto: Gael García Bernal, Verónica Echegui, Ashley Hinshaw, Daniel Giménez Cacho, Björn Hlynur Haraldsson, Cassandra Ciangherotti, Barbara Garrick, Gabino Rodríguez, Andrés Almeida, Tristan Carlucci, Jadyn Wong, Maite Suarez Diez, Julian Sedgwick, Will Woytowich, Adam Hurtig, Gordon Tanner, Jeremy Walmsley, Ilse Salas, Juan Pablo Medina
Género: Drama, romántica
Libro: Ciudades desiertas, de José Agustín
Duración: 102 min.

miércoles, 27 de diciembre de 2017

CRÍTICA DE THE DISASTER ARTIST (2017)

10:03:00 2 Comentarios

MAMÁ, QUIERO SER ARTISTA


Mamá, quiero ser artista.
Yo, de mayor, quería ser Spielberg.
Ahora quiero ser James Franco.
Pero me siento un poco como Tommy Wiseau…
¿Y quién no?
¡Qué desastre!

A todos los que sueñan –despiertos, dormidos y dormitando-.
A todos los pesados que insisten, e insisten, e insisten, y así sucesivamente hasta el infinito y más allá.
A todos los que lo hicieron, lo hicieron, aunque fuera una mierda, pero lo hicieron, y le dijeron naaaaaaaaaaaaaaaaaaaa…
A todos los que, a pesar de eso, siguieron siendo unos pesados insoportables.
A los que se ríen de sí mismos, JA JA JA
A todos los vampiros: los chupasangre y los que no duermen de noche porque no pueden dejar de soñar.
A todos los James Dean que viven en su propio mundo, al este del Edén.
Al arte ¿existe el arte malo?
A las pantallas verdes y los decorados de cartón, cuya existencia queda así justificada.
Al cine.



Que hace reír. DEMASIADO. Que hace llorar. AUNQUE SEAS UN VAMPIRO (LOS VAMPIROS TAMBIÉN TIENEN SENTIMIENTOS). Que emociona. MUCHO. Que empuja hacia delante. PARA QUE TE CAIGAS Y VUELVAS A LEVANTARTE. Que te deja pegado en la butaca. AUNQUE DURASE CINCO HORAS. Que te hipnotiza hasta el punto de querer repetir una, y otra, y otra vez. CUESTE LO QUE CUESTE... LA ENTRADA. Que te descubre un mundo. PORQUE TODOS PODEMOS TENER UNO, Y HACERLO REALIDAD. Que te hace querer a los personajes más espeluznantes. Y REPITO, ¿HAY ARTE MALO? LOS VAMPIROS TAMBIÉN TIENEN SENTIMIENTOS. Abrazar a los personajes más tontunos. OH HUTCHERSON, HUTCHERSON, BOY. Y sorprenderte con… ¿ZAK EFRON? Que te enseña. LO QUE ES DE VERDAD EL CINE. LO QUE ES DE VERDAD LA AMISTAD. LO QUE ES DE VERDAD, Y LO QUE NO. Que pide un Oscar. O UNOS CUANTOS: ACTOR, DIRECTOR, PELÍCULA, GUIÓN ADAPTADO… Y ¿POR QUÉ NO UNO PARA LA MÚSICA DE DAVE PORTER? Que pide más, y más y más. Porque un vampiro nunca se sacia: de pasión. Y es PASIÓN lo que yo veo.

Mamá, quiero ser artista. Aunque sea un desastre.

-Mi crítica del estreno en España: Crónicas del Festival de San Sebastián 2017.

Valoración: 10 / 10


THE DISASTER ARTIST (2017
Director: James Franco
Reparto: James Franco, Dave Franco, Alison Brie, Josh Hutcherson, Seth Rogen, Zac Efron, Sharon Stone, Bryan Cranston, Kate Upton, Hannibal Buress,
Jacki Weaver, Nathan Fielder, Jerrod Carmichael, Zoey Deutch, Kristen Bell, Lizzy Caplan, Megan Mullally, Jason Mantzoukas, Adam Scott, Eliza Coupe, J.J. Abrams, Tommy Wiseau, Melanie Griffith, Judd Apatow, Christopher Mintz-Plasse, Zach Braff, Randall Park, Greg Sestero
Género: comedia
Libro: The disaster artist, de Greg Sestero.
Duración: 104 min.

domingo, 17 de diciembre de 2017

CRÍTICA DE ABRACADABRA (2017)

9:54:00 0 Comentarios

Pablo Berger vuelve a hacer magia



Lo que hace Pablo Berger no es magia, pero puede ser hipnótico. Con o sin sonido. Con o sin color. Un actor cualquiera. Una actriz u otra. Comedia, drama o fantasía. Poco (solo tres películas) pero contundente. Un director que con solo decir ¡Abracadabra! hace aparecer una buena película. Un director para el que no existe eso de a la tercera va la vencida, sino vine, rodé y vencí.

Comedia de subgénero indefinido. Película surrealista de ciencia ficción. Thriller psicológico de Carabanchel. Drama romántico de crisis de pareja. Fantasía hipnótica sin cereza absoluta. ¡1, 2, 3! ¡Abracadabra! Y como por arte de birlibirloque, los actores mutan en cuerpo y espíritu. Y los protagonistas pasan ante tus ojos como nunca los habías visto. Y el argumento te atrapa cada vez más. Y las conexiones se hacen y deshacen a su antojo, o por trampantojo. Y un minuto piensas y al otro piensan por ti. Y mientras unos se empeñan en hacer películas en 3D, otros, como Pablo Berger, son capaces de hacerlas en nuestra propia mente. Muchos trucos, pero no hay truco que valga. ¿O sí? ¿Pillarás el truco final?

Valoración: 7.8 / 10


ABRACADABRA (2017)
Director: Pablo Berger
Reparto: Maribel Verdú, Antonio de la Torre, José Mota, Josep Maria Pou, Quim Gutiérrez, Priscilla Delgado, Saturnino García, Ramón Barea, Javivi, Julián Villagrán, Rocío Calvo, Javier Antón, Janfri Topera, Fabia Castro, Bea de la Cruz
Género: Comedia
Duración: 96 min.

miércoles, 13 de diciembre de 2017

CRÍTICA DE SUBURBICON (2017)

11:05:00 0 Comentarios

GEORGE CLOONEY NOS ABRE LAS PUERTAS DE SUBURBICON PARA ABRIRNOS LOS OJOS Y DEJARNOS CON LA BOCA ABIERTA 

La mejor zona, las mejores casas, los mejores servicios, los mejores vecinos, la mejor reputación y una familia de color. Una mancha negra en el expediente del mejor de los barrios americanos de diseño… Una mancha negra rodeada de manchas blancas que no pasarían la prueba del algodón.

Suburbicon es una psicosis a sangre fría en el barrio de Eduardo Manos Tijeras. Un lugar sobrevolado por el espíritu musical de Bernard Herrmann, la sombra de Hitchcock, el humo del cigarro de Truman Capote y el colorido del Barton más luminoso. Lo mejor de los Coen pasado por el filtro del mejor George Clooney. Cine negro a todo color. Humor negro con el color como mcguffing. Suspense, tensión, sangre y risa tan oscura como el género. La sonrisa falsa de la supuesta superioridad blanca, muerta de risa. Porque quien ríe último, ríe mejor.


Dos historias paralelas, en vivienda y en argumento, que terminan por encontrarse –muy sutil e inteligentemente- en un infinito: el que une el pasado con la actualidad. Sin lugar para el descanso eterno. Con mucho espacio para la crítica, la sátira y la política más correcta e incorrecta de los hombres al mando –de la película y del gobierno-. Personajes sin moral ni escrúpulos cayendo por su propio peso y ambición. Rostros de vida plena y satisfactoria como crónicas de una muerte anunciada. Lo sabemos desde hace tiempo, y no por ello deja de ser apasionantemente intrigante y apasionantemente risible en su incoherente y triste realidad.

Valoración: 8 / 10


SUBURBICON (2017
Director: George Clooney
Reparto: Matt Damon, Julianne Moore, Óscar Isaac, Glenn Fleshler, Noah Jupe, Michael D. Cohen, Steve Monroe, Gary Basaraba, George Todd McLachlan, Carter Hastings, Dash Williams, Alex Hassell, Lauren Burns, Tony Espinosa
Género: Cine negro, comedia negra
Duración: 105 min

domingo, 10 de diciembre de 2017

CRÍTICA DE THE SQUARE (2017)

20:00:00 0 Comentarios
¿Te atreves a entrar en el cuadrado?


Es curioso cuando las colas se convierten en cara-colas y dan vueltas y vueltas alrededor del más insignificante, e incluso inexistente, mobiliario urbano hasta perder la cola. Cuando la pescadilla, literalmente, se muerde la cola, y la cola vuelve a empezar espontáneamente, derivando en figura geométrica alternativa, o similar. Entonces llegas tú, inocente y emocionada, con tu entrada de cine en la mano, y preguntas: “¿Es esta la cola para la sala 1?” Y nadie sabe nada. Y llega otro iluso y te hace a ti la misma pregunta. Y tú tampoco lo sabes. Y la cola se va formando aleatoriamente. Y tú te empiezas a hacer mucho pis. Y le pides al de detrás que te guarde el sitio. Y sales corriendo, pensando que acabas de arriesgar tus cervicales ofreciendo tu total confianza a un desconocido. Pero tienes mucho pis, y dos horas y veinte minutos de película por delante. Y al volver, ya no recuerdas la cara del desconocido. Porque es eso, un desconocido. Y la cola ya no es lo que era. Y giras y giras sin rumbo definido hasta que alguien grita: “¡Chica!”. Y te sientes aliviada. Y la cola empieza a correr hasta que ya no es cola. Y la película empieza. Y la película acaba. Y no sabes si te han engañado o no. Y piensas. Y piensas. Y piensas… hasta que la pescadilla se muerde la cola y desconfías de tus pensamientos. Y quieres escribir. Y quieres que se fíen de tu crítica fundamentada como historiadora del arte que ha visto una película sobre arte. Y no sabes que escribir para no parecer bohemia. Y la lías. Como una caracola. Y vuelta a empezar. Si la cola hubiera sido cuadrada…

“El Cuadrado es un santuario de confianza y solidaridad. Dentro de él todos tenemos los mismos derechos y obligaciones”.

¿Estás segura que va sobre la confianza? ¿o lo aparenta? Aparenta. Aparente. Apariencia… ¿apariencias? Y todos los de la sala salimos aparentando que somos súper expertos. Y todos ponemos cara de estar mirando una instalación súper conceptual en un museo. Y llegamos a casa y vemos un telefilme alemán de sobremesa. Pero todos hemos entendido The Square.

¿Sobre el contraste entre la imagen y la verdadera personalidad? Y un niño de cinco años se acerca y te dice que porque ves películas tan aburridas que solo dicen tonterías. Y tú le intentas explicar. Y el niño te mira con cara. Y tú acabas dándote cuenta de las tonterías que estás diciendo.


¿Y el arte? Y descubres lo que ya sospechabas sobre el mundo del arte contemporáneo, y de la mejor y más mordaz forma posible. Que un bolso en un museo no es una obra de arte. Que muchas exposiciones nos toman el pelo. Que muchas performances nos tiran del pelo, literalmente. Que ni ellos mismos se lo creen. Que detrás de un traje y una tarjeta de visita de diseño hay un personaje. Y que un niño te puede escupir en la cara. Y el escupitajo sí que será arte.

¿En fin? Hay escenas de un humor soberbio e inteligente. El humor de Ruben Östlund, que además de ser muy aficionado al arte contemporáneo, es bastante peculiar, y a mí me hace gracia. Todo se remonta a aquella película sobre la avalancha donde un padre salvaba su móvil antes que a su familia. Muy serios los adultos, pero luego se comportan como niños. Parecen muy importantes, pero no se puede confiar en ellos. Y mientras, los niños, más coherentes, se lo echan en cara. Qué buena era eh. ¿Cuál? Fuerza mayor. Y esta, ¿es buena? Ha ganado en Cannes. ¿Pero? Es complicada. ¿…? Es graciosa. ¿Te estás haciendo la sueca? No. El sueco es el director.

Valoración: 7 / 10


THE SQUARE (2017)
Director: Ruben Östlund
Reparto: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary, Christopher Læssø, Marina Schiptjenko, Elijandro Edouard, Daniel Hallberg, Martin Sööder, Linda Anborg, Emelie Beckius, Peter Diaz, Sarah Giercksky, Jan Lindwall
Género: Comedia, arte
Duración: 142 minutos.

domingo, 3 de diciembre de 2017

CRÍTICA DE COCO (2017)

10:47:00 0 Comentarios
RECUERDA
Por Lucía Pérez García


Lo que empieza siendo un repetitivo “Tu puedes” “Sigue tu camino (que, por supuesto, es la música)”, acaba siendo un bonito: “No te olvides”. Tú puedes, continua el camino y no olvides mirar atrás de vez en cuando, para recordar de dónde vienes. Los nombres se esfuman, e incluso se intercambian. Las piedras se erosionan y sustituyen. Las fotos se borran. Y los muertos…son muertos y nada más. Pero Coco, Miguel y Héctor tienen un secreto que te hará llorar, de recuerdo.

Ni de risa, ni de tristeza, ni de felicidad. De recuerdo. No son los ojos, sobresaturados de colores mexicanos y algunas criaturas ligeramente horteras –aunque sobrecogidos por una animación inmensa-. Tampoco la nariz, si no te gusta el olor espeso del maíz, ni el gusto de los tamales. El oído… espera al final, y recuerda esto.


Haz memoria. Cuando las aspiradoras barrían las bolas de los recuerdos inútiles ante la indignación de nuestro amigo imaginario en Del Revés. Cuando él mismo, al crecer, caía en el olvido, pero más allá de la pantalla el tuyo volvía a renacer. Cuando todos pensábamos que Dory no tenía padres y apareció una concha. Cuando pensábamos que el balleno era un idioma inventado y volvimos a hablar con nuestra amiga de cañería. Cuando Andy creció y todos quisimos jugar con sus juguetes para vivir nuestra propia Toy Story. Cuando recordaste y el placer de recordar trajo algo a la vida. Y lloraste, de recuerdo. Porque si de algo sabe Disney Pixar es de hacernos recordar, llorar y vivir.


No importa el doblaje en latino: 1. Porque estamos en México; 2. Porque es Gael García Bernal; y 3. Porque nos hace recordar el primer Disney -cuando la Sirenita se peinaba con un cachivache en vez de con un artilugio-. No importa que no seas aficionado a la ranchera: 1. Porque estamos en México; 2. Porque detrás está Michael Giachino; y 3. Porque la canción “Recuerdamé” seguramente gane el Oscar. Importa, un poquito, que no seamos mexicanos: 1. Porque estamos en México; 2. Porque no entendemos algunos chistes ni cameos; y 3. Frida Kalho es la excepción. Ella misma. Porque ella lo vale. Y porque solo ella puede hacer llorar a un cactus en llamas del que brotan miles de criaturillas cejijuntas –y aquí recordamos el gag abstracto de Del Revés, otro grato recuerdo marca Pixar-.

Nada importa demasiado cuando lo importante es recordar. Y Coco, más que ser recordada por ella misma, lo será por recordarnos tantos recuerdos que teníamos olvidados y que ya nunca más caerán en el olvido. Ahora, puedes llorar.

Valoración: 8 / 10


COCO (2017)
Director: Lee Unkrich y Adrián Molina
Género: Animación, aventuras, comedia, familia.
Duración: 109 min.