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domingo, 25 de noviembre de 2018

CRÍTICA DE LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS (2018)

11:21:00 0 Comentarios
LA BALADA DE JOEL Y ETHAN COEN



Hermanos y directores. 
Llegaron a la ciudad. 
Desenfundaron sus pistolas, 
Y empezaron a cantar… 

Capítulo 1: The ballad of Buster Scruggs 
Una guitarra en las manos, 
Una pistola y un espejo, 
Oh! Yipi yai yo 
Tim Blake Nelson, el acento más cerrado del Oeste, 
Se acerca desde el horizonte disparando con deleite. 

Cowboy cantante.
Ni Gene Autry, Ni Roy Rogers.
Oh! Yipi yai yo 
Tim Blake Nelson, el rostro más sucio del Oeste,
No tiene rival… o eso debe creerse…
Hermanos y directores. 
Llegaron a la ciudad. 
Desempolvaron sus guiones, 
Y empezaron a rodar… 

 Capítulo 2: Near Algodones 
Olor a spaghetti, 
Guardapolvo al viento, 
El ladrón más guapo a este lado del Oeste, 
Y al otro, y al otro, y al otro. 
James Franco, robabancos. 

Colgado del árbol del ahorcado, 
Soga al cuello, un caballo. 
Y vienen los indios, y viene el ganado. 
Y una vez, y otra, y otra. 
Es imposible no reírse de su hado.



Hermanos y directores. 
Llegaron a la ciudad. 
Abrieron un libro, 
Y empezaron a narrar… 

 Capítulo 3: Meal Ticket 
La alegría ahora es tristeza. 
Pobre Shakespeare mutilado. 
Sin piedad, contra el viento. 
Llora maldito, olvida las melodías, 
Que antes me habías cantado. 

No puedo seguir. 
La gallina cacareó tres veces. 
Números, sumas, restas. 
No quiero llorar, la risa – ¿y el poeta?- se la llevó el río, 
Liam Neeson, pongo a Dios por testigo…


Hermanos y directores. 
Llegaron a la ciudad. 
Agarraron una pala, 
Y empezaron a cavar…

Capítulo 3: All Gold Canyon 
California gold rush. 
Soledad montañosa. 
Buscando en silencio el metal dorado.
Barbas, dientes podridos, y mientras… 
Minerva observa ¡cuidado, bandido! 

Fiebre del oro. 
Pistola en mano. 
Sangre, sudor y pescado frito. 
El paisaje se abre brillante, infinito, y mientras… 
Minerva observa ¡Quo Vadis, maldito!


Hermanos y directores. 
Llegaron a la ciudad. 
Tras un largo camino, 
Y quisieron descansar… 

Capítulo 4: The Gal Who Got Rattled 
Batuta en mano, 
Carter Burwell conduce el ganado. 
Caravana de… ¡una mujer! 
Meek’s Cutoff en el pasado 
Zoe Kazan sigue andando, andando, andando… 

Historias de amor. 
Perros que molestan a los vecinos. 
Polvo, muerte, dureza. 
Camino de Oregón, exhaustos, ¡guau, guau! 
¡Cuidado! ¡Qué vienen los indios!


Hermanos y directores. 
Llegaron a la ciudad. 
Cogieron el látigo, 
Y no quisieron parar… 

Capítulo 5: The Mortal Remains 
Pistoleros, ladrones, buscadores de oro, 
Pioneros, hombres de circo, 
Al fin llegó diligencia, 
Subamos, cantemos, muramos. 
Volvamos al lugar donde empezamos… 

Polvo eres, polvo serás. 
 En polvo del Oeste te convertirás. 
Típico, desfasado y caliente. 
Vivo o muerto, lo celebrarás. 
Canta, Brendan Gleeson: cazarrecompensas, Irishman.
Hermanos y directores. 
Llegaron a la ciudad. 
Con las botas puestas, 
 La muerte en los talones, 
La cabellera a medio arrancar. 
Cerraron el libro, 
Música maestro, 
Y pusieron punto y final. 
Joel y Ethan Coen: 
¡Quiero un western más! 



 Valoración: 9 / 10 


LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS, “THE BALLAD OF BUSTER SCRUGGS” (2018) 
Director: Joel y Ethan Coen 
Reparto: Tim Blake Nelson, Zoe Kazan, Tom Waits, James Franco, Liam Neeson, Harry Melling, Bill Heck, Brendan Gleeson, Tyne Daly, Jonjo O'Neill, Saul Rubinek, Clancy Brown, Willie Watson, Ralph Ineson, Grainger Hines, ¡ David Krumholtz, Stephen Root, Sam Dillon, Jesse Luken, Chelcie Ross 
Género: western, comedia 
Duración: 132 min.
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# Coen # comedia
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martes, 25 de septiembre de 2018

CRÍTICA DE THE RIDER (2018)

18:15:00 0 Comentarios

ELIGE LA VIDA


La figura del cowboy es como el mismo western. Ambos parecen obsoletos. Tradiciones desfasadas de un patriotismo mitológico que se resiste a morir. Adaptadas a un tiempo anclado en el pasado que evoluciona solo ligeramente. Lo necesario para no cambiar. Solo hay que caminar por América, la profunda y la menos profunda, para ver como todo sigue igual, como tras el marco de cada puerta todavía podemos divisar la sombra de John Wayne caminando hacia el horizonte. En elñ western y en la vida, aún existen lso verdaderos cowboys.

Como Brady Jandreau, miembro de la tribu sioux Oglala Lakota: indio y vaquero a partes iguales. Una maravillosa mezcla cultural que se hace notar en la mirada gacha escondida bajo un sombrero -idioma de unos hombres solitarios parcos en palabras-, la unión casi espiritual con el mundo y sus emociones -con la eicstencia-, el pañuelo atado al cuello, la pluma en el sombrero, el rodeo, las cabalgadas por tierras sin fin… La simple descripción del personaje –y del mismo hombre interpretándose a él mismo- es toda una película: un western contemporáneo cuyo argumento no es otro que la vida. 


La que elige el muchacho cuando ve que hay vida más allá de la que creía única, y que por un momento, nos hace creer que es la única. El rodeo: la adrenalina, la fuerza, la agitación de sentir un animal que no quiere sentirte, los gritos, los entrenamientos, los amigos, la competición, la pasión. Una forma de vivir incuestionable si no eres capaz de mirar más allá en un mundo de tradición. Pero el propio Brady, y así nos lo hace ver la directora Chloé Zao de forma lenta y delicada, se da cuenta en el momento preciso de que en la tradición –la familia, los caballos, los amigos, la ilusión- también hay vida: y la elige.

No hay lágrimas provocadas intencionadamente, sino las que brotan de una fotografía polvorienta y sucia, un sol eternamente en el crepúsculo –de ese mundo que se resiste a encontrar su ocaso-, del silencio, del breve sintetizador que refleja la libertad y la grandeza –del chico, de la naturaleza y del alma-, de la descripción de las relaciones familiares, de amistad y, sobre todo, con uno mismo. Pausada y cadenciosa, The rider rinde un homenaje, no solo al western como género y como realidad, sino a ese cine pequeño que puede ser grande y contener el mundo entero en una escena aparentemente vacía y silenciosa.

Valoración: 9 / 10


THE RIDER (2017)
Director: Chloé Zhao
Reparto: Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilly Jandreau, Cat Clifford, Terri Dawn Western, drama
Duración: 104 min.
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# drama # independiente
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miércoles, 11 de enero de 2017

CRÍTICA DE COMANCHERÍA (2016)

10:13:00 0 Comentarios
COMANCHERÍA: EL DESOLADOR PAISAJE DE LA DECADENCIA
Por Lucía Pérez García


 
Hell or high wáter: pase lo que pase. Los hermanos Toby y Tanner Howard (Chris Pine y Ben Foster) roban bancos mientras dos Rangers de Texas, Marcus Hamilton (Jeff Bridges) y Alberto Parker (Gil Birmingham), les persiguen. Una especie de miserables en clave de western contemporáneo, independiente y crepuscular. Una road movie por los bancos del estado más cinematográfico del Oeste. Robos, tiroteos, persecuciones. Steinbeck contra -y con- Cormac McCarthy. Paisajes eternos en plena transición hacia algo desconocido. Personajes resistiéndose a cambiar. Sí, o sí. Hell or high water.



Comanchería es un western en toda regla. Un western contemporáneo de vocación independiente, con todo lo que ello conlleva. De bueno y de malo. De opiniones y gustos variados. Con trasfondo social asociado a una atmósfera desoladora, antihéroes fracasados o en plena decadencia -física o moral-, y música –entre la tradición country y las tendencias actuales del western- de Nick Cave y Warren Ellis, colaboradores habituales del universo de John Hillcoat, tan sucio, decadente y mccarthyano como el que nos ocupa. A más de excelentes actuaciones de los protagonistas. Acento sureño extremo, hasta el mismo ocaso del lenguaje, incluido. 


La cuestión está en plantearse la película como lo que es. Saber sumergirse en una podredumbre humana que se atisba desde el cambio y que puede olerse en cada imagen. Saber, y disfrutar con ello. Algo que no se permite –o no puede- todo el mundo. Incluso siendo aficionado al género americano por excelencia. 


Valoración: 6.5 / 10 

COMANCHERÍA “HELL OR HIGH WATER” (2016) 
Director: David Mackenzie Reparto: Jeff Bridges, Chris Pine, Ben Foster, Gil Birmingham, Katy Mixon, Dale Dickey, Kevin Rankin, Melanie Papalia, Lora Martinez-Cunningham, Amber Midthunder, Dylan Kenin, Alma Sisneros, Martin Palmer, Danny Winn, Crystal Gonzales, Terry Dale Parks, Debrianna Mansini, John-Paul Howard 
Género: Western, cine independiente 
Duración: 102 min.
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# Crimen # independiente
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sábado, 1 de octubre de 2016

CRÍTICA DE LOS SIETE MAGNÍFICOS (2016)

18:32:00 0 Comentarios
LA HISTORIA MÁS CONTADA DE LA HISTORIA 
Por Lucía Pérez García 




Cuenta la leyenda que existe una historia infalible. Una historia mil veces contada que se transmite de generación en generación cambiando el atuendo en cada viaje. Nació en Japón y en solo cuatro años echó raíces en Estados Unidos. No conformándose con tan poca cosa, fue lanzada al espacio. Desde allí, todos parecíamos hormiguitas. Acabada su misión estelar, echa la vista atrás con nostalgia. Dicen que la historia siempre se repite.

Cuentan que se repite para aprender. ¿Todo? Al menos una parte. ¿Cuál? El sentido de aventura, el humor en la tragedia, la valentía y, sobre todo, el heroísmo. Pero también dicen que algo de ello se pierde en el camino. ¿Qué? la esencia de la tradición. ¿Qué ha pasado con ella? Se la ha fumado enterita el hombre Malboro. 


Cuentan que hay que adaptarse a los tiempos. Que ahora la que más fuma es la mujer. Que la marca Malboro es un símbolo absorbido por la cultura de masas. Que las masas son cada vez más variopintas. Que en lo variopinto está la globalización. Y que así sucesivamente hasta que volvemos a tropezarnos con la misma historia. Porque el hombre es el único animal que tropieza tres veces con la misma piedra. Pero solo dos de ellas serán de oro. Y esas dos piedras ya tienen dueño: Kurosawa y Sturges. El resto solo contiene betas, en mayor o menor proporción ¿Verdad: Burt Kennedy, Paul Wendkos, Jimmy T. Murakami, John Lasseter, Christopher Cain y… Antoine Fuqua? 


La historia que cuenta Antoine Fuqua tiene sus betas: transmitirá la leyenda original -que no en V.O., por desgracia- a toda una generación de desconocedores de mitos, cuenta con un reparto igualmente estelar, y en lugar de escribirse a mano, estará escrita con tipografía informática, pero disimulará sus faltas más llamativas haciéndolas pequeñas virtudes entretenidas: la manía actual de meter sea como sea una mujer y un negro, amén de toda una exposición universal de razas, los planos a cámara lenta y la música. ¿Cómo? Con salidas tan ingeniosas como válidas: buenos gags y comentarios por parte, sobre todo, de Chris Pratt y Ethan Hawke, en compañía de Vincent D'Onofrio y Manuel García-Rulfo, una buena actuación femenina, grandes escenas de acción marca de la casa y algo que la convertirá, finalmente, en leyenda por sí misma: tener el honor de llevar la última composición –aunque regulera-del señor James Horner.  


Cuentan que cuando una historia es la historia mil veces contada es porque, al final, siempre acaba gustando. 


Valoración: 6.5 / 10 

LOS SIETE MAGNÍFICOS, “THE MAGNIFICENT SEVEN” (2016) 
Director: Antoine Fuqua 
Reparto: Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, Byung-hun Lee, Manuel García-Rulfo, Martin Sensmeier, Haley Bennett, Peter Sarsgaard, Matt Bomer, Luke Grimes, Cam Gigandet, Kevin Wayne, Thomas Blake Jr., Miles Doleac, Jonathan Joss 
Género: western, remake 
Duración: 133 min. 
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# acción # aventuras
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martes, 20 de septiembre de 2016

CRÍTICA DE LOS HOMBRES LIBRES DE JONES (2016)

10:45:00 0 Comentarios
EL GRAN MCCONAUGHEY Y LOS FLASHFOWARDS LIBRES DE GARY ROSS 
Por Lucía Pérez García 



Si Matthew McConaughey y su acento sureño no hubieran tenido una revelación divina allá por 2011-2012, la historia no sería la misma. O no lo sería cinematográficamente hablando. Los hombres libres de Jones habrían pasado las mismas penas y glorias –o quizás sin pena ni gloria-, pero el pasar habría sido más efímero si a la cabeza no hubiera estado un tal Newton Knight que dice ser Matthew McConaughey pero que a mí me cuesta créelo. Enorme parecido a parte, no hay rastro de un hombre concreto o un actor en particular. Si el que vemos en pantalla no es el propio desertor sureño, que venga Oscar montado en un Globo de roro y lo vea. Pocos son capaces de esfumarse detrás de un papel –últimamente solo recuerdo a Fassbender en Steve Jobs- y el señor McConaughey, al que ya no se le puede calificar de sorpresa, es uno de ellos. Acostumbrado a moverse en terrenos pantanosos (El chico del periódico, Mud, True detective), es el alma y centro de una película para los sentidos, con sentido, pero con algún que otro remiendo recosido sin mucho sentido. 


Lenta en su majestuoso y sucio paisaje de Mississippi (gran fotografía a cargo de Benoît Delhomme), y lenta en su contenido y narración. Los ojos se demoran en la contemplación y los oídos se hipnotizan con una música más propia de un western independiente que de una gran producción hollywoodiense. Y, sin embargo, no cansa (como si lo hacía la casi soporífera El renacido). No por ello queda de lado la acción y la buena intención. Bien, pues, McConaughey mediante. Bien, pues, para contar una historia tan curiosa como interesante, tan vista -12 años de esclavitud y decenas de clásicos, etc, etc…- como novedosa, tan elegante como mugrienta, y tan bien actuada que hasta el buen trabajo de los secundarios queda sepultado en el barro por el de su cabecilla. 

Gary Ross no olvida del todo Los juegos del hambre: hay hambre y lucha por la supervivencia en un entorno salvaje, amor en la guerra y acción. No olvida que la historia se repite. Pero olvida que jugar con el flashfoward es tan peligroso como ser elegido para formar parte de la leyenda. Y el peligro, en Los hombres libres de Jones, nos acecha en el más inesperado de los momentos, rompiendo lo que podía haber sido una elegante continuidad. 


Valoración: 7.5 / 10 

LOS HOMBRES LIBRES DE JONES, “FREE STATE OF JONES” (2016) 
Director: Gary Ross 
Reparto: Matthew McConaughey, Gugu Mbatha-Raw, Keri Russell, Mahershala Ali, Brad Carter, Sean Bridgers, Jacob Lofland, Christopher Berry, Joe Chrest, Kurt Krause, Brian Lee Franklin, Martin Bats Bradford, Carlton Caudle, Kirk Bovill, Lawrence Turner, Donald Watkins 
Género: Western, Guerra de Secesión, drama. 
Duración: 139 min. 

 
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# bélico # drama
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lunes, 9 de mayo de 2016

CRÍTICA DE LA VENGANZA DE JANE (2016)

19:33:00 0 Comentarios
MUCHA CONVENCIÓN PERO POCA CONVICCIÓN 
Por Lucía Pérez García 




Lo cogió. Volvió a cogerlo y cogió de nuevo. El Colt, el Remington y el Winchester, 66, 73, 76 y 88. Todo lo que se le ponga por delante, Jane lo coge, porque tiene sed de venganza. Si no lo coge, es porque no le ha dado tiempo en los 98 minutos que le dan para llevarla a cabo. Y si no nos percatamos, no será porque la cámara no lo recalca una y otra y otra vez. No es Johnny, pero Jane también cogió su fusil.  


La palabra western está escrita en cada plano. Hay de todo para degustar el sabor de una venganza al más puro estilo del Oeste. Con el ingrediente añadido, nunca novedoso pero siempre llamativo, del protagonismo femenino. Un protagonismo que se echa a la espalda Natalie Portman, toda una especialista en vendettas, pero demasiado limpia para esas tierras polvorientas. Su aparente vulnerabilidad incrementa su valentía. El problema es que los cientos de flashbacks no paran de bombardearle con imágenes románticas. Lo valiente no quita lo sensible, pero, en exceso, le resta cierta tensión.  

Es Joel Edgerton el que salva la función. Este chico es un “regalo”. ¿Caído del cielo? No. Caído de los flashbacks. Y no solo lo hace desde el punto de vista dramático, sino literal, brindándonos una escena de acción impresionante, con un comienzo brutal que hacía presagiar, ilusamente, un rápido y poco saciante final, pero que termina convirtiéndose en lo mejor de la película. 



Lo malos, la multitudinaria banda encabezada por un irreconocible Ewan McGregor, impresiona más visual que psicológicamente. Sus cabalgadas pugnan en espectacularidad con el tiroteo final. Además de ser el único elemento al que la música de Marcello De Francisci y Lisa Gerrard respeta, retratándolos con unas intimidantes percusiones de las que finalmente se apropiará la señorita Jane, en su papel de madre y esposa vengativa y letal. El resto de la música no ofrece nada nuevo, ni tira de lo anterior. Es más, se apunta a campos ajenos, como las voces tipo Gladiador (¿Serán los paisajes eternos de tonos tierra? ¿será la venganza?) Y cuando la música de un western es mala, apaga y vámonos. Aunque lo mejor llega precisamente en el momento en que nos vamos, donde cambia totalmente de tercio y nos propone una canción country, estilo que a todas luces (que seguramente a estas alturas de los créditos estarán más que encendidas) habría funcionado mucho mejor. El trabajo de Gavin O’Connor es correcto pero flojo. 


El director de la genial Warrior (2011) no da la talla en un género en continua evolución, que en el siglo XXI sigue buscando nuevas fronteras. Fronteras que O’Connor no ha divisado ni de lejos. Si yo fuera Jane, lo mismo le apuntaba con mi revolver, pero por esta vez le perdonaré. Por poco. 


Valoración: 6 / 10 

LA VENGANZA DE JANE, “JANE GOT A GUN” (2016) 
Director: Gavin O’Connor 
Reparto: Natalie Portman, Joel Edgerton, Ewan McGregor, Rodrigo Santoro, Noah Emmerich, Boyd Holbrook, Todd Stashwick, River Shields, Jacob Browne, Sam Quinn. 
Género: Western. 
Duración: 98 min.

 
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# drama # Ewan McGregor
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martes, 1 de marzo de 2016

CRÍTICA BONE TOMAHAWK

20:40:00 6 Comentarios
CANÍBALES DEL DESIERTO
Por Lucía Pérez García 

Si John Wayne hubiera vivido en el siglo XXI, lo habríamos visto en Sitges. Habría tenido que batirse con indios más fieros que los sioux y habría tenido que soportar la imagen del canibalismo en pleno Oeste americano. No habría tenido más remedio. Adaptarse a los nuevos tiempos en el western significa releer la historia y revisionar los subgéneros. Bone Tomahawk se mira en Centauros del Desierto y se lo come crudo. Aquella búsqueda sin cuartel se convierte en un cuento para niños al lado de esta salvaje travesía hacia los instintos más primitivos del ser humano. Mientras, John Ford se revuelve en su tumba. Un poco más allá, el Marlon Brando defensor de los indios lanza maldiciones desde las estrellas. Una revisión de los clásicos en clave de terror, o el terror de los clásicos ante la revisión de los géneros cinematográficos. 


Las claves de género de terror no llegan hasta el último cuarto de la película. El western puro y duro domina el metraje para convencernos de su origen y enganchar al aficionado que disfruta de las películas con el sombrero de cowboy y un palito instalado entre los dientes. Conforme nos acercamos al final, el dolor, las penurias y demás tribulaciones del desierto se van adueñando de la historia a la vez que un progresivo suspense va nublando el panorama. Cuando llega el punto culminante, nos morimos de asco. Haría falta mezclar un poco Tarantino con una buena ración de holocausto para describir las visiones a las que se nos somete de la forma más explícita. El solo sonido de las gargantas salvajes ya revuelve el estómago y pone los pelos de punta. Añádanle un reparto perfecto, un poco de parodia de época, otro poco de olor a chamusquina y ya tienen Bone Tomahawk. Aquí "los que no perdonan" son los indios. Bone apetit forastero, sino vomitas antes. 



Valoración: 7.5 / 10 

BONE TOMAHAWK (2015) 
Director: S. Craig Zahler. 
Reparto: Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox, Lili Simmons, Richard Jenkins, Sean Young, David Arquette, Kathryn Morris, Sid Haig, Geno Segers, Michael Paré, Jamie Hector 
Género: Western, Terror. 
Duración: 133 min. 
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# crítica # terror
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jueves, 18 de febrero de 2016

CRÍTICA DE EL RENACIDO, "THE REVENANT" (2015)

11:07:00 0 Comentarios
EL RENACIDO O EL ¿MERECIDO? TRIUNFO DE DICAPRIO E IÑÁRRITU 
Por Lucía Pérez García 

Atrás quedan Birdman y esa inesperada virtud de la ignorancia. En El Renacido no hay ignorancia que valga. Virtudes hay muchas (numerosos planos secuencia, tomas impresionantes, realismo extremo, tensión dramática...). Inesperadas ninguna. Quizás por acumulación y empeño dejan de ser virtudes espirituales para convertirse en virtudes cardinales, mucho menos virtuosas. Iñárritu se vuelve inmenso. Tan inmenso que asusta. Tan enorme que se le escapan las medidas hasta de los majestuosos paisajes del western. 

No, no es Robert Redford en La Aventuras de Jeremiah Johnson.
Echando la vista atrás nos topamos con Howard Hawks y su subestimado Río de Sangre (1952). Cazadores de pieles remontando el Missouri, Fort Leavenworth, combates e intercambios con los indios (en aquel caso los Blackfeet), disputas entre hombres blancos y sobre todo, los imponentes paisajes. Poquísimos westerns han explorado esta parte de la historia del Oeste Americano. Algo curioso teniendo en cuenta las numerosas leyendas que han llegado de los intrépidos hombres que se internaron en aquellas tierras aún desconocidas. Hawks lo hizo con su veracidad y humor carcaterísticos. Iñárritu, sesenta años después, propone una mirada más oscura. No hacia la historia, sino hacia el interior del ser humano. Una íntima oscuridad que emparenta El Renacido con la revisión temática del western contemporáneo, a la vez que con el cine más humano del director mexicano.  
 
Tú lo que quieres es que te coma...el oso.
El problema de El Renacido es precisamente la absoluta seriedad del enfoque. La venganza y la supervivencia llevadas al límite de la dureza y la locura. En casi total silencio. Con una frialdad y una dureza que asustan. Con una intensidad psicológica y una profundidad metafórica que inquietan hasta el punto de creer que estamos ante la versión western de Terrence Malick con un poco menos de música. Las más de dos horas y media se estiran en una venganza sin fin, con un fin que es en sí mismo una venganza a la inversa. 

Cuando el espíritu de Terrence Malick pulula por la sala de montaje.
La venganza, el tema que lo domina todo y que empuja a sobrevivir a un Leonardo DiCaprio más barbudo que nunca. Barbudo, magullado, congelado y casi de goma. DiCaprio nunca muere. ¿Quién recogería su Oscar sinó? Pues Michael Fassbender, claro. Di Caprio es el favorito en las quinielas. El más alabado por todos. El tipo de actor del que uno se alegraría de verlo subir al escenario a recoger su premio. Pero precisamente este año no creo que lo merezca. Demasiado relimpio para ser un superviviente mugriento y vengativo (esos movimientos de cabeza para apartarse el pelo de la cara). Demasiado intenso. Quizás Tom Hardy... Es posible que en unas semanas alguien se vengue de mí por haber dicho todo esto. 

Si no me dais el Oscar...me vengaré.
Tom Hardy: furia en las montañas nevadas.

Valoración: 7 / 10

EL RENACIDO, “THE REVENANT” (2015)

Director: Alejandro González Iñárritu.

Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Paul Anderson, Kristoffer Joner, Joshua Burge, Duane Howard, Melaw Nakehk'o, Fabrice Adde, Arthur RedCloud, Christopher Rosamond, Robert Moloney, Lukas Haas, Brendan Fletcher, Tyson Wood, McCaleb Burnett.

Género: Supervivencia, drama, western.

Duración: 156 min.
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# Biopic # drama
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