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lunes, 3 de septiembre de 2018

CRÍTICA DE HEREDITARY (2018)

11:58:00 2 Comentarios

HERENCIA DEL MEJOR CINE DE TERROR


El terror es más terrorífico cuando es lento, suave, plano, ordenado, simétrico. El desorden y la agitación producen miedo por desorientación. La quietud lo hace más delicadamente, gota a gota hasta colmar el vaso. Entonces, se derrama y se produce la parálisis del miedo. Así funcionan algunas de las películas más inquietantes de la historia del cine. Maestros como Kubrick y Haneke lo sabían muy bien. Y parece que su herencia ha caído en buenas manos, continuándose en una nueva generación de directores que buscan en el género de terror su entrada en el mundo del largometraje. Así, como hiciera hace unos años Roger Eggers con La bruja, Ari Aster retoma las enseñanzas de los viejos cineastas, aportando un toque diferente que huye de las convenciones sin dejarlas de lado.


Hereditary no es una película de ver con los ojos cerrados y la luz encendida. No produce el intenso terror instantáneo de Expediente Warren, pero aterroriza tanto o más que la saga de James Wan. El suyo es un miedo impactante, casi hipnótico, que aumenta con cada detalle. La forma de rodar de Aster es absolutamente turbadora. Los encuadres están cuidadosamente estudiados para dirigir nuestra mirada al centro de la pantalla, donde la historia es contanda a través de pequeños elementos que hacen su transición hacia otros nuevos sin desplazar lo más mínimo nuestra concentración del foco del miedo. Los planos fijos y la lentitud de los movimientos de cámara llevan nuestra concentración -y desesperación- al límite -a un límite central- sin que nos demos cuenta. Y la música -imperceptiblemente fascinante y recurriendo al total contrapunto en los créditos finales-, el ruidito de la lengua y el silencio, no hacen sino incrementar la sensación de hipnotismo hacia el núcleo. La cuestión de los dioramas aporta incluso más que las propias localizaciones -mundo construido vs mundo real-. Los personajes están magníficamente planteados en cuanto a evolución y complejidad, e incluso físicamente. Sus acciones y reacciones son tan sorprendentes como reales: desde la compasión hasta la más absoluta tristez, pasando por la furia, la conmoción y el humor negrísimo. Todos, sin excepción, son terroríficamente inmejorables: el padre es el contrapunto perfecto, el chico la impotencia e indefensión personalizadas, la niña es impagable, y el rango de emociones en el que se mueve Toni Colette es de Oscar.

Es imposible expulsar la sensación que te deja Hereditary una vez vista: como si no hubiera pasado nada -te has pasado dos horas mirando a un punto fijo de la pantalla-, pero a la vez hubieras pasado la experiencia más impactante de tu vida.

Valoración: 9.5 / 10


HEREDITARY (2018)
Director: Ari Aster
Reparto: Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd
Género: Terror
Duración: 126 min

jueves, 30 de agosto de 2018

CRÍTICA DE EL JUEGO DE GERALD (2018)

13:09:00 0 Comentarios

SANGRE, SUDOR, LÁGRIMAS Y UNO DE LOS RELATOS MÁS PERTURBADORES DE STEPHEN KING


Es difícil escapar a una historia de Stephen King. Más aún si nos esposa a la cabecera de la cama. La única forma de desengancharse es dejarse llevar hasta que la sangre haga su trabajo. Nadie como él para confirmar aquello de que la letra con sangre entra. En este caso, con unos cuantos de litros. 

Mike Flanagan decidió que la sangre debía seguir corriendo. A otro nivel. Mucho más explícito. Hasta el gore y más allá: un vaso, unas esposas y una mano desesperada por escabullirse de su confinamiento. Al nivel de “herir la sensibilidad” de los ojos menos sensibles a las barbaridades de la carne humana salida de sus órbitas. Ni el brazo de 127 horas fue tan traumático. Desgarros bestiales, moscas de la putrefacción, sangre, huesos, tendones, cuencas vacías… 

Pero no solo de sangre vive el aficionado a Stephen King. Y Flanagan debió entenderlo a la perfección. La fidelidad es casi literal en los detalles importantes. Los que te hacen sospechar de tus alrededores cuando estás leyendo el libro y luego se presentan psicológicamente turbadores en la pantalla. Las presencias. Reales, fantásticas y traumáticas. Pocas cosas más terroríficas que la mirada fija y la quietud, el silencio. Pocas cosas más terribles que un pasado que te persigue. 



Y es en ese pasado en el que se ancla la trama y donde el simbolismo aparece retratado por la luz del sol eclipsado: roja como la sangre. Las voces del libro cobran vida con la muerte, tomando formas diferentes pero mucho más acertadas que las originales: ella y ellos. Así, el diálogo equilibra la sangre con más sangre. De la que no se ve. De la que duele tanto como un coágulo buscando la salida a borbotones.

Si consigues sobrevivir a la primera media hora sin tirar tus expectativas por la ventana y abandonar el juego –el principio, como el de la novela, puede resultar un poco decepcionante-, prepárate: es ahora cuando empieza la verdadera supervivencia. 
 
Valoración: 7 / 10


EL JUEGO DE GERALD, “GERALD’S GAME” (2018)
Director: Mike Flanagan
Reparto: Carla Gugino, Bruce Greenwood, Henry Thomas, Kate Siegel, Carel Struycken, Chiara Aurelia
Libro: El juego de Gerald de Stephen King
Género. Thriller, terror
Duración: 102 min.

martes, 12 de septiembre de 2017

CRÍTICA DE IT (2017)

11:08:00 2 Comentarios
REMA-IT
Por Lucía Pérez García


Todavía estaba flotando cuando me absorbieron de nuevo por el desagüe. No habían dejado de aparecer globos cuando uno explotó justo delante de mí. Tal era la costumbre que me dejé llevar por el momento. Porque todos flotamos. Porque el estímulo mantenido se convierte en rutina. Intenté hundirme hasta el fondo. Desesperadamente. Pero solo cuando la sonrisa surgió de las aguas sentí que volvía de nuevo a la superficie. Flotaba. Y así, entre un estado y otro, conseguí mantenerme durante más de una hora. Pasada otra media, ya no podía aguantar. Decidí que mis pesadillas me darían más miedo. Buenas noches Pennywise. Nos vemos en mis sueños.

En mis sueños los ochenta no están de moda. Stranger things no ha calado tantísimo en mi subconsciente. Mis sueños no se ruedan en Super 8. De 1958 a 1989. El cambio es lógico: la actualidad, el gusto, la cercanía, la empatía. Los adultos volverán a estar entre nosotros como lo estuvieron, cronológicamente, entre los adultos de los noventa. Aquellos niños que vieron It a escondidas, con los ojos medio tapados, empezarán a recordar. Veintisiete años después. Ni uno más, ni uno menos.


En mis sueños el tiempo se funde. Un espacio unía dos palabras y una época en la novela pertinente. Nuevamente, la estructura ha cambiado. La actualidad, el ahora, manda. Los niños crecen. No hay flashback que controle el desarrollo. Unos años más de espera, y la segunda parte podría contar con los mismos actores para hacer de su yo futuro. ¿Esperar otros veintisiete años? Daría un poco de miedo.

En mis sueños los payasos tenían la cara de Tim Curry. Ahora veo doble. Monstruosa saga la de los Skarsgård.

En mis sueños los actores no eran dignos de aquel nombre. Los niños de ahora no tienen miedo a las cámaras. No espero menos de los adultos.

La producción de mis sueños era horrible. Tanto que daba miedo. Esta vez, siendo de miedo, me dio sueño.

Al despertar, pensé que habían pasado otros veintisiete años.

Quizás, he dejado de creer.



Valoración: 7 / 10

IT (2017)
Director: Andrés Muschietti
Reparto: Bill Skarsgård, Jaeden Lieberher, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Wyatt Oleff, Jeremy Ray Taylor, Jack Dylan Grazer, Chosen Jacobs, Nicholas Hamilton, Jake Sim, Logan Thompson, Owen Teague, Jackson Robert Scott, Stephen Bogaert, Stuart Hughes, Geoffrey Pounsett, Megan Charpentier, Javier Botet
Libro: It, de Stephen King.
Género: Terror, fantasia
Duración: 135 min.

sábado, 19 de agosto de 2017

CRÍTICA DE IT (1990)

11:45:00 0 Comentarios
CREER. PUES ESO. 
Por Lucía Pérez García 




Yo creo. Fantasía e imaginación son mis compañeras de habitación. La primera duerme en mi almohada. Todas las mañanas sacude su ondulante cuerpecillo, esparciendo los restos de sueño que han quedado atrapados en mi subconsciente. Cierra los ojos y vuelve a dormir. La segunda es un ser diurno. De pelo corto y largas patitas. Respira los poros fantasiosos que circulan por el ambiente y los transforma en objetos tangibles. 

Creo en todo. Eso vive escondido bajo mi cama. Puedo creerlo. Y cuanto más lo pienso, más real y menos creído. Unos días es una mirada en la oscuridad. Otros días es un murciélago. A veces duele como el silencio absoluto. Otras veces son pisadas sobre el césped, un despertador en mitad de la noche o un ladrido fuera de lugar. Seguiré creyendo lo que sea. Sea Eso o lo otro. 

Nunca me ha gustado el circo. El aburrimiento es mi mayor miedo. Intento no creer en él. Carteles psicodélicos anunciando criaturas siniestras salidas de lo más recóndito de la genética experimental. Ligres. Luz baja casi roja. Risas que suenan pero no se escuchan. Payasos. 

Tim Curry me habla directamente a mí. Ojos fijos en su objetivo: yo. Yo soy Bill. Soy Mike. Soy Ben. Soy Bev, Eddie, Richie. Soy Stan y tengo miedo. Dientes podridos. Ojos acuosos color arteria desecha. Sonrisa maligna. Me habla a mí. El mal más maligno siempre habla de frente, a los ojos, educadamente. Naranjas mecánicas -en vez de botones-, Funny games –flotar es divertido-. Yo también puedo flotar. 

En sangre color pompón payaso. No hay otra explicación. Y sin embargo, puedo verla. Sé lo que es. Lo creo. Eso me mira a mí. Me habla a mí. Yo soy quien veo. Me salpico de sangre viscosa como pintura. Yo creo. Eso lo sabe. 

Creo más de lo que pensaba. Solo el pequeño Bill y poco más son dignos de fe. Aun así, me lo creo todo. La insulsa –y odiosa- Bev adulta. La horrible –y ortopédica- araña de plástico. La muerte –o rascado de barriguita- de Eso a manos de un batallón de horribles actores. ¿Cómo es posible que siga creyendo? 


Me reconforta que, al final, todo sea el olvido. Viviré siempre con la imagen de este payaso asesino, pero el recuerdo de un reparto que hace el payaso quedará borrado. Pues Eso. 

“Castiga exhausto, el poste tosco y recto e insiste, infausto, que ha visto a los espectros” 

Valoración: 5.5 / 10


IT (1990) 
Director: Tommy Lee Wallace
Género: Terror Reparto: Richard Thomas, John Ritter, Annette O'Toole, Harry Anderson, Tim Curry, Jonathan Brandis, Brandon Crane, Emily Perkins, Dennis Christopher, Seth Green, Tim Reid, Richard Masur, Olivia Hussey, Adam Faraizl, Ben Heller, Marlon Taylor, Jarred Blancard, Michael Cole. Libro: It, de Steohen King 
Duración: 192 min.

domingo, 21 de mayo de 2017

CRÍTICA DE DÉJAME SALIR (2017)

11:21:00 1 Comentarios
PIENSALO DOS VECES ANTES DE ENTRAR
Por Lucía Pérez García 





Nunca un sonido tan simple y cotidiano fue tan fastidioso. Irritante hasta gritar ¡déjame salir! Querrás arrancarte los oídos y seguir escuchando al mismo tiempo. ¡Déjame salir! Volverás a gritar. La cucharilla seguirá su ronda por los confines de la taza. ¡Déjame salir! Una vez más. Pero las ondas sonoras ya habrán conquistado esa parte de tu cerebro que te pone los vellos de punta. De repelús, de miedo, de intriga, de asco ¿Té negro o café solo? 

Remover o derramar. Mientras, tu aguante ha llegado al punto en el que los cristales, y la porcelana, estallan. No encontrarás otra salida que continuar mirando, porque no tendrás más sentido que el de supervivencia. ¡Déjame salir! Nadie escucha. Dentro para siempre. Dentro de una tacita de apariencia dulce y sabor amargo ¿Hay algo más inquietante? No, este juego no es nada divertido… 


¡Déjame salir! Por última vez. Tus ojos empiezan a abrirse como naranjas en una mirada mecánica. ¡Déjame salir! Y, casi zombi, te dejas arrastrar hacia el final. Adivina quién viene a cenar esta noche… y asegúrate de que los anfitriones sean Katharine Hepburn y Spencer Tracy, y no Catherine Keener (que inquietante me resulta siempre esta mujer) y Bradley Whitford.


Valoración: 7.5 / 10



DÉJAME SALIR, “GET OUT” (2017)
Director: Jordan Peele
Reparto:     Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford, Betty Gabriel, Caleb Landry Jones, Lyle Brocato, Ashley LeConte Campbell, Marcus Henderson, LilRel Howery, Gary Wayne Loper, Jeronimo Spinx, Rutherford Cravens
Género: Terror, racismo

Duración: 103 min.

jueves, 16 de junio de 2016

CRÍTICA DE EXPEDIENTE WARREN 2: EL CASO DE ENFIELD (2016)

10:27:00 0 Comentarios
EXPERIENCIAS TERRORÍFICAS, SEGUNDA PARTE 
Por Lucía Pérez Garcia 




En la vida de cualquier cinéfilo hay cosas bastante incoherentes. En la vida de una cinéfila miedica como yo las hay que rozan lo inexplicable. Suelo tener pesadillas con las películas de terror. Mi introducción a este mundo oscuro es bien reciente y moderada. Me asustan especialmente las películas endemoniadas. Hasta el punto de poner a Dios por testigo de que nunca veré El exorcista. Casi no pude aguantar Expediente Warren: The conjuring. Tuve que recurrir a estrategias varias para llegar viva a los créditos finales. Me costó dormir. Y allí estaba yo al día siguiente, intrépida y valiente, dispuesta a superar un nuevo reto: Expediente Warren: El caso de Enfield. Conseguí sobrevivir. Me siento satisfecha. He de reconocer que siento simpatía por el matrimonio Warren (y por Vera Farmiga). Aunque ahora tendré que esperar un tiempo para repetir experiencia terrorífica. 



No sé si es que el miedo que pasé la noche anterior es insuperable o que cuando dos estímulos similares son tan seguidos el segundo pierde parte de su efecto. Puede que las dos cosas. El caso es que la sobrellevé mejor. Tres años después James Wan vuelve a su terreno predilecto y en el que mejor se mueve. Recurre de nuevo a los tópicos del género. Todo es muy similar a la primera parte. Lo sabemos. Somos absolutamente conscientes de ello. Entonces ¿Por qué sigue dando tanto miedo? Misterios del mundo sobrenatural del director malasio. Capaz de provocar los miedos más irracionales con los elementos más conocidos. Miedos que empiezan antes de ver la película, llegan al máximo durante la proyección y nos persiguen mucho tiempo después. Dos películas de terror en una con su curva dramática correspondiente: al de Wan y nuestra propia experiencia creada por ella. Si eso no es ser un maestro del terror que venga Dios y lo vea. Así de pasó espanta a los espíritus malignos. 


La diferencia principal está en el contrapunto. Se crea una mayor empatía con los personajes, de modo que todo lo malo que les pasé parece mil veces peor. Hay más momentos de reposo, incluso entrañables (la relación de Ed y Lorraine con los niños, sus conversaciones, la soledad y las ojeras de la niña, la canción de Elvis), y la música juega un importante papel anempático. Todo ello unido incrementa el valor del clímax terrorífico, dividido está vez en dos partes diferentes debido a la duración real del caso, lo cual juega también con el contrapunto. 


Las referencias al caso anterior son numerosas y claras. Las referencias a uno posterior una incógnita posible. Los Warren aún tienen mucho que contar. James Wan tiene muchas ganas de seguir aterrorizándonos. Las puertas del inframundo ya han sido abiertas dos veces. Ni siquiera las cerraduras del infierno son eternas…  

Valoración: 8 / 10

EXPEDIENTE WARREN 2: EL CASO DE ENFIELD 
Director: James Wan 
Reparto: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Frances O'Connor, Madison Wolfe, Lauren Esposito, Patrick McAuley, Benjamin Haigh, Maria Doyle Kennedy, Simon Delaney, Franka Potente, Simon McBurney 
Género: Terror, secuela 
Duración: 133 min.


 

lunes, 13 de junio de 2016

CRÍTICA DE EXPEDIENTE WARREN: THE CONJURING (2013)

10:15:00 4 Comentarios
LUCES, OJOS CERRADOS Y… TERROR 
Por Lucía Pérez García  




A pesar de tener la luz encendida casi no he visto la película. ¡Qué bonitas son las paredes de mi habitación! ¡Qué bonito el techo! ¡Qué bonitas mis manos cuando me tapan los ojos! Menos mal que las tengo grandes y me ocupan toda la cara. Cualquier hueco inoportuno es un potencial generador de pesadillas. El problema es que no importa no ver si estás escuchando. Vaya con la musiquita Joseph Bishara… En estos momentos me pregunto cuales eran realmente los poderes sobrenaturales de los Warren. Sin duda, poder dormir tranquilos. Mis ojos habrían perdido la capacidad de cerrarse el primer día. 


Nunca entenderé esa afición por pasar miedo. No entiendo porque James Wan se empeña en hacernos pasar tan malos ratos una y otra vez desde que empezó en esto del cine. Terror ¿Qué hay de agradable en ello? No tiene maldita la gracia. Absolutamente. Un poquito, pasa. Pero esto es demasiado para mí. El horror de la música se traspasa a cada elemento: el órgano, las puertas, el viento, los gritos. Más que una película es una gran sinfonía diabólica para instrumentos tremendamente desafinados. Fuera y dentro de la diégesis. En este mundo y en el otro. Media película es el sonido, un cuarto el fuera de campo y el resto todo eso que no he sido capaz de ver. Es decir, mi fuera de campo particular. Solo hacia la mitad se da un pequeño respiro. Qué más da, si luego llega el estertor final...

Una vez y no sé si más. Lo intentaré. De día y acompañada. Mi miedo y rechazo justifican una buena nota. Paradojas del cine de terror. Seré miedica, pero la película ha hecho su efecto. Y es el efecto buscando. ¿Qué más puede pedir un director? Con gente como yo, el señor Wan puede estar contento.



Gracias a Dios, y nunca mejor dicho, todavía conservo mis párpados activos. James Wan no va a poder conmigo, mis súper manos antifaz y mis tapones para los oídos. La la la la la la. No veo, no escucho. No me puedes asustar. Tengo una lámpara con bombilla de bajo consumo que nunca se funde y una colección entera de bandas sonoras de Disney para desintoxicarme antes de ¿dormir?... No puedo dejar de pensar que soy la hermana pequeña...


Valoración: 8.5 / 10 

EXPEDIENTE WARREN: THE CONJURING (2013) 
Director: James Wan 
Reparto: Lili Taylor, Vera Farmiga, Patrick Wilson, Joey King, Ron Livingston, Mackenzie Foy, Shanley Caswell, Hayley McFarland, Sterling Jerins, Shannon Kook 
Género: Terror 
Duración: 112 min.

 

viernes, 10 de junio de 2016

CRÍTICA DE CALLE CLOVERFIELD 10 (2016)

10:23:00 5 Comentarios
LA SOMBRA DE J. J. ABRAMS 
Por Lucía Pérez García 






Sucesora spiritual de Monstruoso. Espiritual y de nombre. Otro tipo de miedos, otro tipo de monstruos. Al fin y al cabo, otra cosa, pero con su misma esencia, muy en el fondo. Tanto como puede estarlo un productor, J.J. Abrams. Es decir, en el fondo de la superficie de un estilo reconocible: inicios impactantes, accidentes, la bebida Slusho, los secretos de producción, el suspense de necesitar más y más, la ciencia ficción cuando menos te lo esperas… Visto así, Calle Cloverfield 10 es pariente de sangre, no solo de Monstruoso, sino de Perdidos, etc… un ejemplo claro de director en la sombra. 

Tres personajes y un espacio claustrofóbico –preferentemente un sótano-. Unidad de acción y lugar, con pocos implicados. Consignas que son al suspense lo que el diez a la escala de Richter. Fijarse en el más mínimo detalle y estar atento a cada palabra es esencial. No tanto para escapar de allí como para descubrir cuál es la razón de dentro e intentar averiguar que “la verdad está ahí fuera”. 



John Goodman, el hombre de todo y para todo, el hombre cuya presencia llena literalmente la pantalla en todos los sentidos, es el alma, el fantasma y el cuerpo de la película. Un interrogante tan grande como él mismo. El miedo de la cortesía y la amabilidad unidas a la ironía y los arrebatos. Clichés. Sí. Pero en la persona de John Goodman, que no es lo mismo. Mary Elizabeth Winstead y John Gallagher Jr. no pueden hacer nada a su lado, ni como personajes ni como actores. 

Todo está pensado para tenernos en tensión y que no miremos más que la pantalla durante hora y media. Luego pasan cosas… cada uno que opine lo que quiera al respecto. ¿Ridículo, extraño, fuera de lugar, no lo esperaba, lo sabía, vaya estafa, genialidad, estupendo, engaño, extravagancia? En todo caso, típico del señor J. J. 


Valoración: 7 / 10 

CALLE CLOVERFIELD 10, “10 coverfield lane” (2016) 
Director: Dan Trachtenberg 
Reparto: Mary Elizabeth Winstead, John Goodman, John Gallagher Jr., Suzanne Cryer. Género: Thriller, terror, ciencia ficción 
Duración: 103 min. 


sábado, 14 de mayo de 2016

CRÍTICA DE LA BRUJA (2015)

19:12:00 1 Comentarios
UN FINAL TAN NEGRO COMO LAS PINTURAS DE GOYA
Por Lucía Pérez García 




No hay magia que valga. Ni negra, ni nada. A las brujas también les afecta el síndrome tráiler. Hasta al diablo, que es más listo por viejo que por diablo, los montadores del tráiler le han puesto la zancadilla. Algo siniestro se mueve en esas habitaciones de las que salen estas fastidiosas criaturas invocadoras de altas expectativas que nos empujan a rascarnos el bolsillo con sus convincentes imágenes. Empezaron con la animación, han conseguido legar hasta los Oscar y han superado las fuerzas malignas del infierno. La próxima vez que te topes con ellos, cierra bien los ojos y no mires directamente la pantalla. Es difícil calcular hasta donde podrá llegar su poder. 


La bruja no es ni la película más turbadora del año, ni la más inquietante, ni, por supuesto, la más terrorífica. Puede que lo sea en el contexto y en el apartado estético y artístico. Pero con El renacido ya quedamos escarmentados de tales valoraciones. El terror sin miedo es como la potencia sin control. Y potencia tiene. Desde el inicio. El suspense va cargando la ansiedad lentamente, pero en su justa medida. Y cuando ya estás al límite. Cuando se está alcanzando el desasosiego está a punto de alcanzar el climax y convertirse en grito y noche en vela. Aparece el señor Goya pintando uno de sus aquelarres y, en vez de decirnos aquello de “El sueño de la razón crea monstruos”, nos saluda con un irónico “¿Que pasa mañicos?” 


Todo queda en una cabra, un cuervo y un conejo mirándonos desde un bosque de tintes Shyamalanescos, al son de las escalofriantes notas, entre el folclore y la disonancia, del compositor Mark Korven. Como las mismas leyendas en las que se inspira la historia, La bruja de Ropbert Eggers es pura superstición. 


Valoración: 6 / 10  

LA BRUJA, “THE WITCH” (2015) 
Director: Robert Eggers 
Reparto: Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Lucas Dawson, Ellie Grainger, Julian Richings, Bathsheba Garnett, Sarah Stephens, Jeff Smith 
Género: Terror 
Duración: 92 minutos

 

sábado, 9 de abril de 2016

CRÍTICA LA INVITACIÓN, "INVITATION" (2015)

19:06:00 0 Comentarios
TIENES UNA INVITACIÓN PENDIENTE 
Por Lucía Pérez García 





Antes de aceptar la invitación de la directora Karyn Kusama debes saber varias cosas de ella que no parecen en su pequeña e irregular filmografía (Girlfight, 2000; Æon Flux, 2005; y Jennifer's Body, 2009). Primero, ve al menos una vez al año La semilla del diablo (Roman Polanski, 1968). Y segundo, considera La Matanza de Texas (Tobe Hooper, 1974) una de las grandes películas de todos los tiempos. No tomes estos datos a la ligera si piensas pasar hora y media inmerso en su cine. 

¿Estás decidido? Bien. Ármate de paciencia. Porque te esperan unos ochenta minutos de incertidumbre a dosis muy, muy lentas. Suspense del que hay que pillar con cazamariposas. Música experimental. Manipulación de cerebro por solidaridad con el resto de invitados. Sospechas fundadas e infundadas. Pero nada, nada, de terror. Solo inquietud, desasosiego, un poco de claustrofobia y muchas ganas de que algo explote ¿Para qué ------ nos han invitado? 

Es inútil que te hagas está pregunta demasiado pronto. Te están poniendo a prueba. Están jugando contigo como con cada uno de los invitados. Si algo aprendimos con Tú eres el siguiente (Adam Wingard, 2011) o Coherence (James Ward Byrkit, 2013), es que las casas corrientes de los bonitos vecindarios americanos durante las reuniones familiares y de amigos no son trigo limpio. Si algo aprendimos con el cine de terror independiente es que la tranquilidad es parte aparente de lo que sabes pero no sabes que está pasando. Si algo sabemos de las películas premiadas en Sitges es que son increíblemente mejores que cualquier gran producción anunciada como terror definitivo. El terror no está ahí afuera. Está dentro de cada uno de los que hemos aceptado la invitación. 

No olvides vigilar cada detalle. Lo más mínimo puede ser tu peor pesadilla ¿O es que te estás volviendo loco? Ahora la que te invita soy yo.  



Valoración: 8 / 10 

LA INVITACIÓN, “INVITATION” (2015) 
Director: Karyn Kusama 
Reparto: Logan Marshall-Green, Michiel Huisman, Tammy Blanchard, John Carroll Lynch, Mike Doyle, Emayatzy Corinealdi, Karl Yune, Toby Huss, Marieh Delfino, Michelle Krusiec, Lindsay Burdge, Aiden Lovekamp, Jordi Vilasuso, Jay Larson, Danielle Camastra 
Género: Terror, thriller, independiente 
Duración: 90 min. 

 

jueves, 7 de abril de 2016

CRÍTICA DRÁCULA DE BRAM STOKER, “BRAM STOKER´S DRÁCULA” (1992)

21:30:00 0 Comentarios
DRÁCULA, DE BRAM… FRANCIS FORD COPPOLA 
Por Lucía Pérez García 



Amigo mío: 
Bienvenido a los Cárpatos. Le espero impacientemente. Deseo que esta noche duerma bien. La dfiligencia sale para Bukovina por la tarde, a las tres. Le he reservado una plaza. En el collado de Borgo le esperará mi coche para traerle casa. Deseo que haya tenido un buen viaje desde Londres y que pueda felicitarse por su estancia en mi hermoso país. 

Amistosamente: 
DRÁCULA 


Drácula nos invitaba así a su casa en el libro de Bram Stoker. Algunos decidieron dar la vuelta obedeciendo los consejos de los lugareños: “¡Noche de Walpurgis!”. Otros, los más valientes y arriesgados, decidimos hacer un visita a este monstruos de vida eterna y colmillos ensangrentados, cuyos buenos modales y presencia enigmática hacen imposible volver atrás. 

Una vez que eres mordido por una criatura de la noche te entran unas ganas tremendas de más. Empiezas a buscar en el “ataúd de los recuerdos”. Invocas a Méliès y su Le manoir du diable (1896), a Les Vampires (1915) de Louis Feuilalde, al Nosferatu (1922) de Murnau, a Vampyr, la Bruja Vampiro (1931) de Dreyer, a Béla Lugosi y Christopher Lee, a las sombras draculianas de Hammer y Universal… y cuando el ataúd se ha quedado demasiado pequeño y sigues teniendo sed, el cementerio, sus tumbas y monumentos funerarios. Bailas con los seres nocturnos de Polanski, te entrevistas con Brad Pitt, y llegas a los terrenos de Coppola. 

Vino dos años después de El Padrino III. Vino para mordernos con más placer que nunca. Vino para enseñarnos las artes más ocultas y reprimidas. Húmedas. De sangre. Roja. Pasión. Drácula no era tan de Stoker como esclavo de su amor. Era un monstruo sediento de romance… a lo bestia. Miedo más que terror. Miedo a ser seducido. Terror a no soportar los besos sangrientos y las caricias barrocas. A no aguantar la increíble y a la vez dolorosa intensidad de la música minimalista de Wojciech Kilar (¿Existe compositor de apariencia más vampírica?). Música como la mordida de un vampiro. Winona Rider sacó lo más explosivo del nombre de su personaje: Mina. Gary Oldman nos enseñó un gran pelucón rococó. Y Keanu Reeves se arrepintió tarde de lo que todos, incluido el director, nos dimos cuenta en el minuto uno. Aun así nos dio igual. Como todo lo relacionado con vampiros, le seguimos rindiendo culto. 


Pensabas que tras la intensa experiencia quedarías saciado. Craso error. La sangre llama a la sangre. ¿Qué te queda? “¡Déjame entrar!”, suplicas. Necesitas más y más. Las páginas de Anne Rice solo sirven para dejarte más seco. “!Déjame entrar¡”, suplicas de nuevo, está vez en inglés. Se te acaban las opciones. Buffy está acabando con tu especie. Rezas por Ángel. Los hospitales siguen organizando campañas de donación. Ya no sabes dónde buscar. Es entontes cuando, en un arrebato de mono vampírico, decides, con todo el dolor de tu alma, abrir un libro de Crepúsculo. Y es entonces cuando, con todo el dolor de tu alma, descubres que te gusta. A partir de aquí, todo lo que queda es pura adicción: True Blood, Crónicas Vampíricas, Drácula, Being Human… lo tuyo es un problema que no se resuelve con 30 días de oscuridad… ¡Sálvame Blade! 

Tengo sed. 



Valoración: 8 / 10 
DRÁCULA DE BRAM STOKER, “BRAM STOKER´S DRÁCULA” (1992) 
Director: Francis Ford Coppola Reparto: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Cary Elwes, Sadie Frost, Tom Waits, Bill Campbell, Monica Bellucci, Jay Robinson 
Género: Terror, vampiros 
Duración: 130 min.

domingo, 3 de abril de 2016

CRÍTICA DE ORGULLO + PREJUICIO + ZOMBIS (2016)

19:53:00 3 Comentarios
CUANDO JANE AUSTIN VOLVIÓ DE ENTRE LOS MUERTOS 
Por Lucía Pérez García 

Si Jane Austin se levantara de su tumba y volviera a escribir, de su mano descarnada y sin piel de novelista zombi no podría salir otra cosa que Orgullo + Prejuicio + Zombis. Si además le sujeta la pluma (porque estas criaturas a veces se caen a cachos) el escritor Seth Grahame-Smith (Abraham Lincoln, Cazador de Vampiros), ya está todo hecho. Solo hacía falta un director-guionista con la misma poca vergüenza y ganas de cachondeo. Entonces llegó Burr Steers, cuyo pasado como actor tarantiniano (Reservoir Dogs, Pulp Fiction) era toda una oportunidad. Lo que parecía un despropósito, e incluso un sacrilegio, ha acabado siendo la versión más bestia y entretenida del clásico. Una orgullosa película sin prejuicios y con no tantos zombies, apta para amantes de la literatura inglesa del siglo XIX, para fans de los no muertos y para los que ni lo uno ni lo otro. 


En tiempos de apocalipsis varias y zombies muchos (de tiburones a castores), la película de Steers se coloca como la versión no muerta más intelectual, por aquello del clásico, y a la vez como la más accesible y espectacular, en el término más palomitero de la palabra. Bien encajada en la actualidad cinéfila y con la trama zombie insertada muy ingeniosamente, no deja de lado las historias y valores principales de la novela original. Aquí las señoritas cuentan entre sus cualidades el aprendizaje de técnicas de lucha milenarias y los caballeros se alistan el ejército para matar, ¡oh! paradojas de la vida, a una panda de muertos. Pero no por ello dejan ellas de ser elegantes, delicadas y enamoradizas; y ellos de prepararse para mantener la herencia de la familia. Los orgullos, el prejuicio y las falsas apariencias e impresiones están a la orden del día. Mucho más que los zombies, que solo aparecen cuando tienen que hacerlo. Y cuando lo hacen, sube el pan... y las hermanas Bennet.


Todo funciona a la perfección. No solo por encima de las expectativas, sino incluso de ciertos elementos de la versión de 2005 de Joe Wright. Tan empalagosa aquella que ni los zombies se la comerían. El Mr. Darcy de Sam Riley suma a su frialdad y timidez un lado entre paródico y científico que lo hacen mucho más atractivo que el de Matthew Macfadyen. Lo mismo ocurre con Mr. Wickham, Mr. Bingley y Mr. Collins, principalmente con el primero. Un antagonista con mucha más maldad y muchos más secretos. Lady Catherine de Bourgh ya es el remate. Y las últimas escenas una perfecta guinda final que deja en un simple “aburrido” el último párrafo de la Austin. 


Diran que si la falta de ideas de Hollywood (en este caso, al ser una adpatación de Seth Grahame-Smith, sería de la literatura). La tacharán de innecesaria. Pero es la película perfecta para ver sin prejuicios aunque odies los zombies. Fuera el orgullo y que empiece el espectáculo. 

Valoración: 7 / 10 

ORGULLO + PREJUICIO + ZOMBIES, “PRIDE AND PREJUICE AND ZOMBIES” (2016) Director: Burr Steers 
Reparto: Lily James, Sam Riley, Bella Heathcote, Douglas Booth, Jack Huston, Charles Dance, Lena Headey, Matt Smith, Emma Greenwell, Janet Henfrey, Sally Phillips, Dolly Wells, Hermione Corfield, Raiden Integra, Millie Brady 
Género: zombies, comedia 
Duración: 108 min.


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