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domingo, 30 de diciembre de 2018

CRÍTICA DE A CIEGAS (2018)

11:06:00 0 Comentarios

NO DEL TODO A CIEGAS


Dos horas esperando un cameo… si esto no es un “incidente”, que venga Shyamalan y lo vea. La historia se repite…cada diez años. Y lo peor de todo es que la humanidad sigue desapareciendo. No aprendemos. Es mejor taparse los ojos y no mirar. Porque si miramos, seguro que encontramos una película similar. Esto ya lo hemos visto. Me suicido.

A ciegas debe verse a ciegas, dejando de lado posibles parecidos razonables. Sí, las comparaciones con El incidente son incuestionables. También son incuestionables las debilidades frente a aquella, empezando por lo predecible de prácticamente cada detalle de la trama. Aun así, hay razones para dejarnos llevar: la tensión es continua incluso cuando ya intuimos –o sabemos- lo que va a pasar; los personajes son lo suficientemente interesantes como para sospechar de todos y de ninguno -no así las actuaciones-, y como era de esperar de la dirección de Susanne Bier, el diseño de producción, la fotografía y la música son más que partes integrantes del todo.

Falta ese no desvelar que nos hubiera mantenido “a ciegas” durante todo el camino. Esa venda en los ojos que, como los mismo personajes, no debería habernos quitado hasta el final o, quizás, ni siquiera entonces.

Valoración: 6.5 / 10


A CIEGAS, “BIRD BOX” (2018)
Director: Susanne
Reparto: Sandra Bullock, John Malkovich, Sarah Paulson, Danielle Macdonald, Trevante Rhodes, Jacki Weaver, Rosa Salazar, BD Wong, Machine Gun Kelly, David Dastmalchian, LilRel Howery, Happy Anderson, Amy Gumenick, Parminder Nagra, Tom Hollander, Taylor Handley, Keith Jardine, Chanon Finley, Damon O'Daniel, Matt Leonard
Libro: Bird Box, de Josh Malerman
Género: thriller, ciencia ficción

Duración: 124 min.

jueves, 30 de agosto de 2018

CRÍTICA DE EL JUEGO DE GERALD (2018)

13:09:00 0 Comentarios

SANGRE, SUDOR, LÁGRIMAS Y UNO DE LOS RELATOS MÁS PERTURBADORES DE STEPHEN KING


Es difícil escapar a una historia de Stephen King. Más aún si nos esposa a la cabecera de la cama. La única forma de desengancharse es dejarse llevar hasta que la sangre haga su trabajo. Nadie como él para confirmar aquello de que la letra con sangre entra. En este caso, con unos cuantos de litros. 

Mike Flanagan decidió que la sangre debía seguir corriendo. A otro nivel. Mucho más explícito. Hasta el gore y más allá: un vaso, unas esposas y una mano desesperada por escabullirse de su confinamiento. Al nivel de “herir la sensibilidad” de los ojos menos sensibles a las barbaridades de la carne humana salida de sus órbitas. Ni el brazo de 127 horas fue tan traumático. Desgarros bestiales, moscas de la putrefacción, sangre, huesos, tendones, cuencas vacías… 

Pero no solo de sangre vive el aficionado a Stephen King. Y Flanagan debió entenderlo a la perfección. La fidelidad es casi literal en los detalles importantes. Los que te hacen sospechar de tus alrededores cuando estás leyendo el libro y luego se presentan psicológicamente turbadores en la pantalla. Las presencias. Reales, fantásticas y traumáticas. Pocas cosas más terroríficas que la mirada fija y la quietud, el silencio. Pocas cosas más terribles que un pasado que te persigue. 



Y es en ese pasado en el que se ancla la trama y donde el simbolismo aparece retratado por la luz del sol eclipsado: roja como la sangre. Las voces del libro cobran vida con la muerte, tomando formas diferentes pero mucho más acertadas que las originales: ella y ellos. Así, el diálogo equilibra la sangre con más sangre. De la que no se ve. De la que duele tanto como un coágulo buscando la salida a borbotones.

Si consigues sobrevivir a la primera media hora sin tirar tus expectativas por la ventana y abandonar el juego –el principio, como el de la novela, puede resultar un poco decepcionante-, prepárate: es ahora cuando empieza la verdadera supervivencia. 
 
Valoración: 7 / 10


EL JUEGO DE GERALD, “GERALD’S GAME” (2018)
Director: Mike Flanagan
Reparto: Carla Gugino, Bruce Greenwood, Henry Thomas, Kate Siegel, Carel Struycken, Chiara Aurelia
Libro: El juego de Gerald de Stephen King
Género. Thriller, terror
Duración: 102 min.

jueves, 18 de febrero de 2016

CRÍTICA DE EL RENACIDO, "THE REVENANT" (2015)

11:07:00 0 Comentarios
EL RENACIDO O EL ¿MERECIDO? TRIUNFO DE DICAPRIO E IÑÁRRITU 
Por Lucía Pérez García 

Atrás quedan Birdman y esa inesperada virtud de la ignorancia. En El Renacido no hay ignorancia que valga. Virtudes hay muchas (numerosos planos secuencia, tomas impresionantes, realismo extremo, tensión dramática...). Inesperadas ninguna. Quizás por acumulación y empeño dejan de ser virtudes espirituales para convertirse en virtudes cardinales, mucho menos virtuosas. Iñárritu se vuelve inmenso. Tan inmenso que asusta. Tan enorme que se le escapan las medidas hasta de los majestuosos paisajes del western. 

No, no es Robert Redford en La Aventuras de Jeremiah Johnson.
Echando la vista atrás nos topamos con Howard Hawks y su subestimado Río de Sangre (1952). Cazadores de pieles remontando el Missouri, Fort Leavenworth, combates e intercambios con los indios (en aquel caso los Blackfeet), disputas entre hombres blancos y sobre todo, los imponentes paisajes. Poquísimos westerns han explorado esta parte de la historia del Oeste Americano. Algo curioso teniendo en cuenta las numerosas leyendas que han llegado de los intrépidos hombres que se internaron en aquellas tierras aún desconocidas. Hawks lo hizo con su veracidad y humor carcaterísticos. Iñárritu, sesenta años después, propone una mirada más oscura. No hacia la historia, sino hacia el interior del ser humano. Una íntima oscuridad que emparenta El Renacido con la revisión temática del western contemporáneo, a la vez que con el cine más humano del director mexicano.  
 
Tú lo que quieres es que te coma...el oso.
El problema de El Renacido es precisamente la absoluta seriedad del enfoque. La venganza y la supervivencia llevadas al límite de la dureza y la locura. En casi total silencio. Con una frialdad y una dureza que asustan. Con una intensidad psicológica y una profundidad metafórica que inquietan hasta el punto de creer que estamos ante la versión western de Terrence Malick con un poco menos de música. Las más de dos horas y media se estiran en una venganza sin fin, con un fin que es en sí mismo una venganza a la inversa. 

Cuando el espíritu de Terrence Malick pulula por la sala de montaje.
La venganza, el tema que lo domina todo y que empuja a sobrevivir a un Leonardo DiCaprio más barbudo que nunca. Barbudo, magullado, congelado y casi de goma. DiCaprio nunca muere. ¿Quién recogería su Oscar sinó? Pues Michael Fassbender, claro. Di Caprio es el favorito en las quinielas. El más alabado por todos. El tipo de actor del que uno se alegraría de verlo subir al escenario a recoger su premio. Pero precisamente este año no creo que lo merezca. Demasiado relimpio para ser un superviviente mugriento y vengativo (esos movimientos de cabeza para apartarse el pelo de la cara). Demasiado intenso. Quizás Tom Hardy... Es posible que en unas semanas alguien se vengue de mí por haber dicho todo esto. 

Si no me dais el Oscar...me vengaré.
Tom Hardy: furia en las montañas nevadas.

Valoración: 7 / 10

EL RENACIDO, “THE REVENANT” (2015)

Director: Alejandro González Iñárritu.

Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Paul Anderson, Kristoffer Joner, Joshua Burge, Duane Howard, Melaw Nakehk'o, Fabrice Adde, Arthur RedCloud, Christopher Rosamond, Robert Moloney, Lukas Haas, Brendan Fletcher, Tyson Wood, McCaleb Burnett.

Género: Supervivencia, drama, western.

Duración: 156 min.




sábado, 3 de octubre de 2015

CRÍTICA EVEREST (2015)

12:32:00 0 Comentarios
Director: Baltasar Kormákur  
Reparto: Jason Clarke, Josh Brolin, Jake Gyllenhaal, Elizabeth Debicki, Keira Knightley, Sam Worthington, Robin Wright, Emily Watson, John Hawkes, Clive Standen, Michael Kelly, Martin Henderson, Vanessa Kirby, Thomas Goodman-Hill, Mia Goth.  
Género: Aventuras, alpinismo, basado en hechos reales.
Duración: 121 minutos.  

Valoración: 8 / 10 

FRÍO EN 3D 
Por causas naturales ajenas a mi voluntad, mi identificación con el congelamiento de las extremidades es máxima. Temo al invierno como a mi peor pesadilla. Este año ha llegado al cine antes de tiempo. Allí estaba yo en primera fila. Manga larga y con unas gafas gigantescas. Reconozco que, como a los alpinistas, me gusta sufrir.

 He sentido dolor e inmovilidad en las manos. He perdido la sensibilidad de los pies. He temblado, tiritado y casi agonizado. He revivido el terror de todos los diciembres cuando se acerca la temida fecha, pero a miles de metros de altura. Al respirar, cuando el oxígeno me lo permitía, salía humo. Y, sin embargo, he disfrutado. ¿Por qué? Lo mismo se preguntan los personajes de ‘Everest’. Mi respuesta es la misma que la del de Josh Brolin, pero en versión cinéfila: porque cuando estoy en el cine y la película es buena, desaparece esa nube negra que ronda por los alrededores. 


No soy seguidora de Kormákur. No es lo que se dice mi director preferido. Ha tenido que coronar un 8.000 para convencerme. Lo ha conseguido. No hay protagonista. Hay un reparto de “altura” que hace eco. Para Jake Gyllenhaal nunca tengo suficientes palabras, por muy limitada que sea su aparición. Josh Brolin se adapta mejor a las bajas temperaturas que a la desértica frontera de “Sicario” (Denis Villeneuve, 2015). Jason Clarke no tiene nada de simio. Y así sucesivamente. No es solo la aventura y la superación. Son personajes individualizados, con todas sus redondeces y perspectivas.


Tampoco es fría la historia, narrativamente hablando. Llegar o no llegar. Esa no es la cuestión. O sí, pero no completamente. Matices y emociones. Mucho más conseguidas en la montaña que a nivel del mar. Emociones de altura. Alcanzada la cima, literalmente, con la punta del dedo. Contenida la respiración. Paisaje increíble. Dario Marianelli dirigiendo la orquesta. Tensión. Agobio. Deseo continuo de ponerse los guantes.