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domingo, 15 de octubre de 2017

CRÍTICA DE LA SUERTE DE LOS LOGAN (2017)

12:35:00 0 Comentarios
QUE SUERTE LA NUESTRA 
Por Lucía Pérez García 


La suerte no es de los logan, sino nuestra. Por razones varias. 1. Ha vuelto el mejor Steven Soderbergh; 2. Y lo ha hecho para divertirnos; 3. Con un reparto que echa chispas; 4. Y una película de acción-robos-coches que es más que acción, robos y coches; 5. Donde hasta los créditos finales son geniales; 6. “Nobody was robbed during the making of this movie. Except you”; 7. Con unos euros menos, pero estamos de suerte. 

No esperes la genialidad de Traffic ni los premios de Erin Bockovich o Detrás del candelabro. Eso sería demasiada suerte. No esperes el drama y el suspense de Contagio y Efectos secundarios. No se puede tomar todo en serio. No esperes la superficialidad sudorosa de Magic Mike. Esto es otra historia. Espera, si acaso, el descaro y la simpatía de la saga Ocean. Pero no exactamente. Olvida la etiqueta. Aquí lo que se lleva son las rayas, blancas y negras, del un mono carcelario que ni los hermanos Dalton. Olvida la elegancia. Del hortera al kitsch, pasando por la América profunda. Y olvídate del mundo. Disfruta del momento. Solo son dos horas… pero estamos de suerte: se pasan volando. 


¿Los culpables? El reparto. Especialidad de la casa Soderbergh. Porque él sabía que Channing Tatum se metía en cualquier fregado. Sabía que Adam Driver tiene talento, y cara, para lo que le echen -y para lo que le quiten, en este caso, medio brazo-. Sabía que podía contar con sorpresas como Hilary Swank. Y sabía, sobre todo, que Daniel Craig era más que James Bond. Muchísimo más. Su Joe Bang se merece que le paguemos la fianza, que le pongamos un piso y que le demos un Oscar a mejor actor secundario –también vale un globo de oro-. Lo de los secundarios ya es un regalo. 

Si la música hubiera salido de la batuta de un buen compositor o de la astucia del guionista de Baby Driver, y si la cosa no fuera tan ligera y simpaticona, podríamos cantar un pleno. Pero no olvidemos que, mientras nosotros nos divertimos, ellos nos están robando. 

Valoración: 7.5 / 10 


LA SUERTE DE LOS LOGAN, “LOGAN LUCKY” (2016) 
Director: Steven Soderbergh 
Reparto: Channing Tatum, Adam Driver, Farrah Mackenzie, Riley Keough, Daniel Craig, Katie Holmes, Charles Halford, Seth MacFarlane, Jack Quaid, Brian Gleeson, Katherine Waterston, Dwight Yoakum, Sebastian Stan, PJ McDonnell, Robert Fortner, Hilary Swank, David Denman Género: Acción, comedia, robos 
Duración: 118 min.

domingo, 9 de junio de 2013

CRÍTICA BEHIND THE CANDELABRA (2013)

9:54:00 0 Comentarios
BEHIND THE CANDELABRA (2013), STEVEN SODERBERGH
Reparto: Matt Damon, Michael Douglas, Dan Aykroyd, Debbie Reynolds, Scott Bakula, Rob Lowe, Cheyenne Jackson, Boyd Holbrook, Nicky Katt, Tom Papa

Valoración:7.5 / 10

UN HORROR VAQUI QUE DE HORROR NO TIENE NADA
Por Lucía Pérez García

Vuelve a ponerse el sol en Sunset Boulevard, valga la redundancia, aunque esta noche el crepúsculo es más brillante, porque desde el otro lado del firmamento recibe la luz fluorescente y kitsch de un candelabro. Y allí, justo detrás de éste artefacto barroquizante, una estrella empanada en brillantina, a modo de Pigmalión egocéntrico, modela a su imagen y semejanza a un dulce pájaro de juventud. Pero esta vez, en lugar de desplumarlo, tiñe sus plumas de un color luminiscente.
Quién iba a imaginar que esa estrella no era otro que Michael Douglas y que su pequeña mascotita, a la que él llama baby boy, era el mismísimo Matt Damon, a quien de nuevo le ofrecen una “tierra prometida”, pero esta vez a cambio de un amor homosexual que brota como quien no quiere la cosa de una semilla a medio hacer. Pues sí, imagínenlo. Pero no el pongan mucho artefacto, porque ambos están sencillamente, aunque la palabra sencillo sea algo contradictoria en este caso, espectaculares. Espectaculares en todos los sentidos, porque la vida del pianista Liberance era todo un espectáculo, como un espectáculo es ver a Matt Damon en calzoncillos y con abrigo de piel, y a Michael Douglas semidesnudo y con una expresión tan gay que por sí sola es otro espectáculo aparte.
No hay que echarse a tras solo porque la película esté destinada a la televisión. En ningún momento da sensación de telefilme basado en hechos reales. Es una de esas películas que, aunque al principio no te atraigan, te terminan dejando la sensación de haber visto algo más grande de lo que es en realidad. Y si a esas casi dos horas, nada largas, de metraje, le añades un poco de buena música, grandes actuaciones y algún que otro toque de humor, pues ya está todo dicho. Quizás hay algún que otro detalle que desentona, pero no es este el lugar de decirlo, que no quiero estropearle la película a nadie.


PD: me pareció impresionante la primera escena de Liberance tocando el piano a 16bits. Todavía me duelen los dedos. Y por si fuera poco, Micahel Douglas es rimpresionantemente parecido al Liberance original.

viernes, 26 de abril de 2013

CRÍTICA EFECTOS SECUNDARIOS, “SIDE EFFECTS” (2013)

0:17:00 0 Comentarios

STEVEN SODERBERGH

Reparto: Rooney Mara, Jude Law, Catherine Zeta-Jones, Channing Tatum, Vinessa Shaw, David Costabile, Andrea Bogart, Polly Draper.

Valoración: 7 / 10

EFECTOS SECUNDARIOS, TERCIARIOS Y CUATERNARIOS
Por Lucía Pérez García

Exijo que me dejen leer el prospecto, porque no sé si lo que tengo es un efecto secundario que me crea confusión y caos mental, o es que no estoy totalmente recuperada del visionado de la película. Algunos recomiendan una segunda sesión de cine para reducir los síntomas, pero no estoy segura de que eso sea suficiente. Hacen falta, además, grandes dosis de atención y concentración, silencio absoluto y una activación máxima de los cinco sentidos sin lo cual, da igual las veces que repitamos, que nunca quedaremos del todo curados.
Para la que supuestamente es su última película, Steven Soderbergh (Traffic, Erin Brockovich) no ha querido arriesgar demasiado: ha elegido un tema “protesta” de esos que están tan de moda últimamente; le ha dado un toque, bastante grande, de suspense y unos giros un tanto impostados pero resultones; ha tirado de actores seguros, que han trabajado y retrabajado para él en otras ocasiones y que son de sobra conocidos por el público; y ha sabido utilizar con inteligencia todos sus conocimientos técnicos, y a todos sus técnicos, para crear un ambiente ciertamente inquietante. De tales ingredientes no es posible sacar una obra maestra, pero si una película que a poca gente dejará indiferente, algo que en estos tiempos no ocurre todos los días.
La atmósfera es en todo momento triste, confusa y decaída. A lo cual contribuyen: la fotografía nebulosa, firmada por el mismo director bajo el seudónimo de Peter Andrews, los primeros planos de una Rooney Mara (trilogía Milenium de Stieg Larsson) increíblemente “deprimente” y la desconcertante música de Thomas Newman (Erin Brockovich, Wall-E, Skyfall) que te perfora el cerebro a base de sonidos monótonos, vacíos, silenciosos, a veces cargantes, otras obsesivos y otras incluso terroríficos. Todo está pensado para introducir al espectador en el mundo de la locura y la depresión.
A mi parecer, tan solo algunos detalles desentonan. En primer lugar, un Jude Law poco convincente como psiquiatra, que  parece tomarse su profesión un poco a cachondeo, y no solo por poner el dinero por encima de la salud de sus pacientes. Aunque al final consigue rehacerse y resultar algo más creíble. Y en segundo lugar, un giro final extraño y algo forzado, que no por ello resta interés a la trama.
Total, que he llegado a la conclusión de que ver esta película es como conducir: es necesario estar completamente despierto y despejado, con la mente clara y con los cinco sentidos puestos, en este caso,  en la pantalla.
PD: si tienen alguna duda, consulten a su farmacéutico.