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domingo, 7 de octubre de 2018

CRÍTICA DE HA NACIDO UNA ESTRELLA (2018)

9:29:00 0 Comentarios

UNA ESTRELLA VUELE A NACER


Todo es igual pero diferente. Ya no es Esther, sino Allí. La nariz de Lady Gaga es casi tan especial como la de Barbra Streisant, y su voz, tan enorme. No es John, sino Jack. Los pelos son los mismos. Bradley Cooper Canta mejor. Nacen estrellas. Mueren estrellas. Pero los viejos rockeros –y los cantantes de country- nunca mueren. Se ruedan películas continuamente. Algunas hasta cuatro veces. Iguales, pero diferentes. Porque se puede contar la misma historia una y otra vez son contar lo mismo. Cantando una época, un momento determinado. Es entonces cuando las estrellas nacen, se hacen fugaces, mueren, y vuelven a nacer.

William A. Wellman contó los inicios del cine, los de la superficialidad de una industria que siempre promete sueños. George Cukor hizo lo propio en plena era dorada de Hollywood, cuando los sueños parecían ser más grandes que la realidad. Frank Pierson decidió que la industria musical tenía mucho que contar en los setenta, década de plena efervescencia de nuevos estilos y grupos legendarios. Bradley Cooper podía haber elegido. Casi cuarenta años después, tanto el cine como la música siguen siendo lo mismo, y a la vez tan diferentes. Eligió la música, sello indiscutible de cada generación, espectáculo sonoro y visual. Acertó. No solo por elegir la que fue quizás –en mi opinión- la mejor de las tres versiones, por equilibrar cine y música en esta saga inmortal, sino por esperar el momento adecuando: ese que pervivirá por siempre en su fugacidad de hacedor de estrellas. 


Reinventadas, como él mismo, en una incipiente carreta como director-actor inspirada por un modelo tan rotundo como Clint Wastwood –faceta musical incluida (compositor-intérprete). Redescubiertas, como la bis dramática y sin aditivos de Lady Gaga. ¿Fugaces? Espero que no. Porque más allá de una película demasiado larga –aunque no tanto como sus predecesoras- hay un gran potencial a desarrollar. Ese que puede verse en los pequeños detalles, casi táctiles, que desvela el objetivo; en la capacidad inmensa de hacernos pisar el escenario de un concierto multitudinario–acúfenos incluidos-; en una música impactante y literalmente vibrante –con “Shallow” como verdadera estrella-; en la enorme confianza puesta en el reparto; en él mismo: ¿Huele a nominación, quizás a dos, tres…? 


No es la mejor de las cuatro, pero no desmerece un segundo lugar. No es la película del año, pero es la película clave que puede dar a luz más de una estrella. Ojalá no sean fugaces.
 
Valoración: 7.5 / 10



HA NACIDO UNA ESTRELLA, “A STAR IS BORN”
Director: Bradley Cooper
Reparto: Bradley Cooper, Lady Gaga, Sam Elliott, Rafi Gavron, Andrew Dice Clay, Anthony Ramos, Bonnie Somerville, Dave Chappelle, Michael Harney, William Belli, Rebecca Field, D.J. Pierce, Steven Ciceron, Andrew Michaels, Jacob Taylor, Geronimo Vela, Frank Anello, Germano Blanco, Ron Rifkin.
Género: Drama, musical, romántico
Duración: 135 min.

sábado, 1 de octubre de 2016

CRÍTICA DE LOS SIETE MAGNÍFICOS (2016)

18:32:00 0 Comentarios
LA HISTORIA MÁS CONTADA DE LA HISTORIA 
Por Lucía Pérez García 




Cuenta la leyenda que existe una historia infalible. Una historia mil veces contada que se transmite de generación en generación cambiando el atuendo en cada viaje. Nació en Japón y en solo cuatro años echó raíces en Estados Unidos. No conformándose con tan poca cosa, fue lanzada al espacio. Desde allí, todos parecíamos hormiguitas. Acabada su misión estelar, echa la vista atrás con nostalgia. Dicen que la historia siempre se repite.

Cuentan que se repite para aprender. ¿Todo? Al menos una parte. ¿Cuál? El sentido de aventura, el humor en la tragedia, la valentía y, sobre todo, el heroísmo. Pero también dicen que algo de ello se pierde en el camino. ¿Qué? la esencia de la tradición. ¿Qué ha pasado con ella? Se la ha fumado enterita el hombre Malboro. 


Cuentan que hay que adaptarse a los tiempos. Que ahora la que más fuma es la mujer. Que la marca Malboro es un símbolo absorbido por la cultura de masas. Que las masas son cada vez más variopintas. Que en lo variopinto está la globalización. Y que así sucesivamente hasta que volvemos a tropezarnos con la misma historia. Porque el hombre es el único animal que tropieza tres veces con la misma piedra. Pero solo dos de ellas serán de oro. Y esas dos piedras ya tienen dueño: Kurosawa y Sturges. El resto solo contiene betas, en mayor o menor proporción ¿Verdad: Burt Kennedy, Paul Wendkos, Jimmy T. Murakami, John Lasseter, Christopher Cain y… Antoine Fuqua? 


La historia que cuenta Antoine Fuqua tiene sus betas: transmitirá la leyenda original -que no en V.O., por desgracia- a toda una generación de desconocedores de mitos, cuenta con un reparto igualmente estelar, y en lugar de escribirse a mano, estará escrita con tipografía informática, pero disimulará sus faltas más llamativas haciéndolas pequeñas virtudes entretenidas: la manía actual de meter sea como sea una mujer y un negro, amén de toda una exposición universal de razas, los planos a cámara lenta y la música. ¿Cómo? Con salidas tan ingeniosas como válidas: buenos gags y comentarios por parte, sobre todo, de Chris Pratt y Ethan Hawke, en compañía de Vincent D'Onofrio y Manuel García-Rulfo, una buena actuación femenina, grandes escenas de acción marca de la casa y algo que la convertirá, finalmente, en leyenda por sí misma: tener el honor de llevar la última composición –aunque regulera-del señor James Horner.  


Cuentan que cuando una historia es la historia mil veces contada es porque, al final, siempre acaba gustando. 


Valoración: 6.5 / 10 

LOS SIETE MAGNÍFICOS, “THE MAGNIFICENT SEVEN” (2016) 
Director: Antoine Fuqua 
Reparto: Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, Byung-hun Lee, Manuel García-Rulfo, Martin Sensmeier, Haley Bennett, Peter Sarsgaard, Matt Bomer, Luke Grimes, Cam Gigandet, Kevin Wayne, Thomas Blake Jr., Miles Doleac, Jonathan Joss 
Género: western, remake 
Duración: 133 min. 


martes, 6 de septiembre de 2016

CRÍTICA DE BEN HUR (2016)

12:26:00 3 Comentarios
BEN JU, JU, JU 
Por Lucía Pérez García 






Así se ríe Timur Bekmambetov de la novela de Lewis Wallace. De un ladrillo involuntario traspasado por una flecha revolucionaria. Del amor fraternal. “Muy progresista”. Dice Judá. Los guionistas, Keith R. Clarke y John Ridley (ganador de un Oscar por 12 años de esclavitud), también se ríen. Ju, Ju, Ju.  

El director de Abraham Lincoln: Cazador de vampiros (2012) se ríe del que nos dejó: La loba (1941), Los mejores años de nuestra vida (1946), La heredera (1949), Vacaciones en Roma (1953), Horizontes de grandeza (1957)... y el Ben Hur más grande la historia. Se siente elegido por alguna divinidad. Seguramente romana. Seguramente la más pagana de todas. Se siente capaz porque -¡Atención!- en su momento dirigió el remake de una tal The arena (Steve Carver y Joe D'Amato, 1974), llamado Gladiadoras (2001)... Cree que puede maravillar al mundo en dos horas, cambiando a Charlton Heston por el insípido e insulso John Huston y metiendo, así como quien no quiere la cosa, a Morgan Freeman. Ese que conoce tan bien a Dios. Cree que nos va a emocionar. Y no sabe que solo se salva el Mesala de Toby Kebbel. El malo tenía que ser.


Se ríe de Miklos Roksa. La música instrumental. Marco Beltrami. Un compositor capaz de algo tal como El tren de las 3.10 (James Mangold, 2007). Lleno su salón de premios, como llena su filmografía de películas malas, malísimas y olvidables. Contradictorio e irrisorio. Porque se ríe. Nos engaña con un buen tema principal para burlarse de nosotros con el resto. Y la canción final. Horrible remate a ¿el peor y más innecesario remake de la historia? Escuchar la canción “The Only Way Out” de Andra Day en la escena final es la peor de las pesadillas cinéfilas. La peor canción final desde el “Imagine” de Los gritos del silencio (Roland Joffé, 1984). 


Todo es risa en este Ben Hur del siglo XXI. Ni carrera ni nada. De usar y tirar. Y porque estamos en plena época de palomiteo veraniego. Pero… quien ríe el último ríe peor. Profecía o no. Se intuyen 11 Oscars convertidos en 11 Razzies como la copa de un pino. 


BEN HUR (2016) 
Director: Timur Bekmambetov 
Reparto: Jack Huston, Toby Kebbell, Morgan Freeman, Rodrigo Santoro, Nazanin Boniadi, Pedro Pascal, Olivia Cooke, Ayelet Zurer, Sofia Black-D'Elia, Alisha Heng, Marwan Kenzari, Nico Toffoli Género: Aventuras, drama, remake. 
Duración: 124 min. 


sábado, 27 de agosto de 2016

CRÍTICA DE PETER Y EL DRAGÓN (2016)

11:07:00 0 Comentarios
CORAZÓN DE DRAGÓN, DRAGÓN CON CORAZÓN 
Por Lucía Pérez García 





No hace falta que la brújula señale el norte para encontrar dragones. Están en cualquier parte. Reales o no. Grandes y fuertes. Más cuanto mayor sea la imaginación. Más, normalmente, cuanto menor la edad del fantasioso, o cuanto más feliz sea, sin importar los años. Nacidos de leyendas y mitos. Han conocido princesas, caballeros, reyes, enanos, elfos, santos medievales… incluso a Dennis Quaid y, ahora también, a Robert Redford. Creerlo y verlo es sueño. Sueño es igual a plenitud, alegría y paz. 


No es necesario que la brújula señale la dirección del cine. Un dragón puede guiarte. Llevarte en volandas hasta la misma butaca y recogerte a la salida. Educado, espera fuera para no dejar a nadie sin sitio. Invisible, se camufla y espera paciente sabiendo que su amigo cinéfilo ha hecho un buen trabajo. Hoy, todos los valientes que han osado internarse en el bosque para buscarlo obtendrán su recompensa. Ese tesoro que guardan todos los dragones del mundo y que Elliot trae en forma de felicidad.  

David Lowery (Un lugar sin ley, 2013) recogió la brújula que dejó olvidada en un cajón aquel dragón que en 1977 bailaba al son de las canciones de su amigo Pedro, y en lugar de utilizarla para ir en su busca, decidió limpiarla y pulirla. La nueva brújula le señaló una dirección diferente. Por el camino, pensaba en Mogli y Baloo de El libro de la selva (Wolfgang Reitherman, 1967), en los dinosaurios de Parque Jurásico (Steven Spielberg, 1993). Pensaba, según él, en la amistad de Mi vecino Totoro (Hayao Miyazaki, 1988), El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001) o El corcel Negro (Carrol Ballard, 1979), y en el bosque misterioso de La bruja (Robert Eggers, 2015). Y pensando, pensando llegó a su destino. Un lugar reinventado donde todo era diferentemente lo mismo, e incluso mejor. 



Tan solo la música se perdió en esta larga travesía y siguió una senda totalmente distinta. No por distinta equivocada, pues al final acabó reuniéndose con la expedición y metiéndose en cada una de sus mochilas. Misterio, aventura, diversión, magía, algo de miedo, y mucha, mucha, mucha amistad, alzando el vuelo como un dragón en plena Edad Media. Así son las notas de Daniel Hart.

Una nueva dirección, un nuevo sentido, pero el mismo lugar. Un dragón que no baila pero que es tan feliz y abrazable como su hermano mayor, y mucho más impresionante –técnica y avances mediante- que aquel, sin perder su encanto. Tan clásico y tan nuevo. Tan divertido, espectacular, lleno de aventuras y buenas intenciones que podía ser de Disney y de Spielberg (Estornudo incluido) a la vez. Y, por si fuera poco, con Robert Redford (muy atento, y acertado, a no correr en esta ocasión) y Bryce Dallas Howard (no hay película de esta mujer que no me guste). 

Niños volando durante la película. Madres llorando de bonito. Yo explorando las calles en busca de dragones a la vuelta del cine. Aplausos. ¿Ya? ¿Qué corta, no? 



Valoración: 8.5 / 10 

PETER Y EL DRAGÓN, “PETE’S DRAGON” (2016) 
Director: David Lowery 
Reparto: Oakes Fegley, Bryce Dallas Howard, Oona Laurence, Robert Redford, Michael C. Hall, Wes Bentley, Craig Hall, Karl Urban 
Género: Fantasía, remake 
Duración: 102 min. 


lunes, 15 de agosto de 2016

CRÍTICA DE CAZAFANTASMAS (2016)

13:20:00 2 Comentarios
LOS FANTASMAS DE PAUL FEIG
Por Lucía Pérez García 




Si encontrara un fantasma en mi casa tengo claro a quien llamaría. Y no sería precisamente a estas cuatro señoras. Puestos a contemplar un espectáculo de ectoplasma, mejor que sea con gracia, con la música de Elmer Bernstein y al ritmo de la canción original de Ray Parker Jr. Y el remake-secuela-reinicio-versión-oloquequieraquesea de Paul Feig, no tiene nada de eso, o solo un poco, a su muy especial manera. 

La boda de mi mejor amiga (2011), Cuerpos especiales (2013), Espías (2015)… No me extraña que Feig quisiera deshacerse de sus fantasmas. Pero uno no puede desprenderse de ellos con los mismos recursos que los fabricó: comedias medianillas protagonizadas por Melisa McCarthy y otras tantas mujeres. Eh aquí el problema. El disparador de protones no es la solución. Ni siquiera en la época del feminismo. 



No es por aquello del cambio de sexo, es simplemente que el único que tiene gracia –y tampoco mucha- es Chris Hemsworth. Algo que saben hasta los créditos finales. 

Parece que las criaturas del Más allá no van más allá de los ochenta. No hay nada que inventar, ni nada que se invente que haga efecto. La nostalgia no ayuda a digerir las nuevas propuestas. Y las nuevas versiones de las canciones originales son para encerrarlas en una trampa y mandarlas directamente a la unidad contendora. Al menos es entretenida, se respetan ciertos elementos y, lo más importante –sobre todo para los que hemos crecido con la serie de animación Los verdaderos cazafantasmas-, no se olvidan de Moquete.  



Valoración: 5 / 10 

CAZAFANTASMAS, “GHOSTBUSTERS” (2016) 
Director: Paul Feig 
Reparto: Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Leslie Jones, Kate McKinnon, Cecily Strong, Chris Hemsworth, Andy Garcia, Michael Kenneth Williams, Neil Casey, Matt Walsh, Nate Corddry, Mark Burzenski, Pat Kiernan, Nick Austin, Bill Murray, Ernie Hudson, Sigourney Weaver Género: Comedia, ciencia ficción, remake 
Duración: 117 min.

 

miércoles, 27 de abril de 2016

CRÍTICA DE CEGADOS POR EL SOL (2015)

19:45:00 0 Comentarios
CEGADOS POR CUATRO GRANDES ACTORES
Por Lucía Pérez García 


Ya lo avisaba Luca Guadagnino, Cegados por el sol no es un remake de La piscina (Jacques Deray, 1969). Hay una piscina y cuatro protagonistas con relaciones y devenires similares a aquella. A partir de ahí, el director se tira a la piscina y bucea por las aguas extrañas de la isla italiana de Pantellaria. 

La primera imagen lo dice todo: un gran concierto con una Tilda Swinton plateada dándose un baño de masas sobre el escenario. Cualquier parecido con el cine francés de los sesenta se ha esfumado en tan solo unos segundos. Y cualquier nuevo intento de hacer un flashback, además de confirmar la teoría, irá a parar al cubo de las ideas inútiles del director junto con unos quince o treinta minutos más de metraje que incluyen: la totalmente innecesaria mini-subtrama de los inmigrantes, la visita de las dos amigas, el pasado del personaje de Matthias Schoenaerts y la sombra del avión pasando por encima de la playa. 


Una vez convencidos de que aquello de La piscina no es más que una excusa para calzarle a Matthias Schoenaerts las mismas gafas de sol que a Alain Delon, e ignorando ciertos detalles, podemos permitirnos quedar cegados por el resto de una película que ni aun creyendo que sabes el final, terminas de saberlo. Y aun pasando lo que debe pasar, o lo que debería haber pasado, la historia queda abierta a otros finales.


Entre los cambios más inesperados está la distribución jerárquica de los personajes. Ralph Fiennes se lleva el protagonismo total y aplástate. Desesperante, agobiante, destinatario indudable de más de una paliza, y a la vez increíblemente increíble. Parlanchín desquiciado, bailarín insoportable, petardo y maniaco. Su personaje se come al actor de mirada triste y cara de buena persona en general, y saca al sinvergüenza que lleva dentro. Fantástico. Tras él, es Tilda Swinton la que lleva el mando. Mujer de belleza y fealdad según la perspectiva y el juego de luces y sombras, consigue hacernos creer, solo con gestos, que es objeto de deseo de todo lo que le rodea, incluido el espectador. Schoenaerts, que no es un galán como Delon, pero es un hombre como Dios manda, aguanta la caída de su personaje a un segundo plano (y el mal planteamiento que le ha dado el guionista) como lo hace siempre, despojándose de Matthias y vistiéndose de lo que le pongan. Y Dakota Johnson tiene el síndrome Cincuenta sombras de Grey.  


La lentitud de la acción, ese no pasar nada durante mucho tiempo para de repente pasar todo, y con la misma parsimonia que si no pasara nada, sigue el ritmo de Deray. Pero el que le daba a aquella la música de Michel Legrand no se lo dan los Rolling Stones ni las tantas historias musicales que gobiernan una piscina totalmente diferente, pero parecida a la vez. 


 Valoración: 6.5 / 10 

CEGADOS POR EL SOL, “A BIGGER SPLASH” (2015) 
Director: Luca Guadagnino 
Reparto: Ralph Fiennes, Dakota Johnson, Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts, Aurore Clément, Corrado Guzzanti 
Género: Drama, remake 
Duración: 124 min.



 

viernes, 22 de abril de 2016

CRÍTICA EL LIBRO DE LA SELVA (2016)

19:49:00 5 Comentarios
¿QUÉ DIRÍAN LOS BUITRES SI LA VIERAN? 
Por Lucía Pérez García 








Un árbol de aspecto fúnebre. Cuatro buitres en un árbol: un andaluz, un argentino, un cubano y un mexicano. De fondo, un contrabajo y algún que otro redoble. ¿Tema de conversación? La nueva película de El libro de la selva. ¿Qué crees que harán? 


-¿Qué vamos a hacer? 
-Yo no sé ¿Qué vamos a hacer?
-¿Vamos al cine? 
-¿A qué? ¿A ver esa película en la que no salimos? 
-Ya, que chistoso ¿Cómo que no salimos? ¿No es El libro de la selva? 
-Sí, pero no sabían qué hacer con nosotros. 
-¿No sabían qué hacer? ¡Pues hubieran preguntado! 
-¿Tú habrías sabido que hacer? 
-Claro, yo siempre sé qué hacer. 
-Entonces, dime ¿Qué vamos a hacer?
-No sé ¿Tu qué quieres hacer? 
 -Yo quiero ir al cine. 
-¿Otra vez? ¡Pero si no salimos! 
-Da igual. Salen todos los demás. 
 -¡Pero si es como si estuvieran muertos! ¡Son de mentira! 
-¡Que chistoso! Qué más quisiéramos tú y yo que estuvieran muertos. Están bien vivitos, que yo ya la he visto. Y Mougly.. yo creo, si sé lo me hago, que el mismo mismito.
-!Y tú que sabrás! ¿Cuándo la viste? 
-Un día que no sabía qué hacer. 
-¿Y estaban vivos? 
-Vivitos y coleando. Decían que era cosa de unos ordenadores, pero yo no me lo creo. Estaban todos allí. Como te lo cuento. Y yo sé lo que me hago.
 -¿Y cantaban? -Un poco. Pero daban en el clavo. 
-¿Du bi du? 
¡Sí! ¡Y lo mejor es que la canta el Marlon Brando de Apocalipsis Now! 
-¿Tú estás loco o es que no sabes qué hacer? 
-Qué si, qué sí. Hazme caso. 
-¡Si ese está muerto! A mi me vas a hablar de muertos… 
-Pues allá tú… 
-¿Y los elefantes? 
 -También salen. Y esos sí que siempre saben qué hacer. Yo casi me caigo de espaldas cuando los vi salir de entre los árboles. ¡No sabía que hacer! 
-¿Pero no van en fila, y son del ejército, y…? 
-No. Pero a mí me gustaron mucho. 
-¿Y Baloo? 
-Ese sí que siempre sabe qué hacer. 
-Claro, no hacer nada. 
-Pues eso, como siempre. Y tan pancho. Aunque es un poco menos chistoso. En verdad, todo en general es un poco menos chistoso. Pero lo de la miel es lo mejor. Porque el pobre no sabe qué hacer para cogerla. Y todos allí expectantes. Y los ratones… jajaja 
-Me han dicho que lo peor es cuando se muere el padre… 
-Sí, creo que ese día no sabía que hacer… 
-Entonces ¿Qué hacemos? 
-No sé. ¿Tú que dices? 
-No sé ¿Tú qué quieres hacer? Yo ya la he visto. 
-Yo ya he dicho que quiero verla. Él ya la ha visto. Estoy envidioso. 
-Yo repetiría seguro, y en versión orginal. Pero no sé qué queréis hacer. 
-Oye, espera, te pregunto que quieres hacer, y tú contestas que qué quieres hacer tú. ¡Pues vamos a hacerlo ya de una vez so pelmazo!
 -¿Qué quieres hacer entonces?
-¡Ya sé! ¡Esta vez sí sé que sé qué! 
-¿Qué? 
-Yo repito, y vosotros dos me acompañáis.
-¡Pero si no salimos! 
-¡Y qué! Pues en vez de darle un 10 le damos un 8.5. 
-¿Vamos? Y no me vengas con no sé… 




Valoración: 8.5 / 10 

EL LIBRO DE LA SELVA, “THE JUNGLE BOOK” (2016) 
Director: John Favreau 
Reparto: Neel Sethi (voces VO): Bill Murray (Baloo), Ben Kingsley (Bagheeera), Idris Elba (Shere Khan), Lupita Nyong'o (Raksha), Scarlett Johansson (Kaa), Giancarlo (Akela), Christopher Walken (King Louie). 
Género: Animación, remake. 
Duración: 105 min. 

 

sábado, 16 de abril de 2016

CRÍTICA EL SECRETO DE UNA OBSESIÓN, “SECRET IN THEIR EYES” (2015)

19:15:00 2 Comentarios
UN SECRETO A VOCES, QUE NO TENDRÁ TANTOS OJOS 
Por Lucía Pérez García  




El secreto de Hollywood no están secreto: coger una historia ya contada y cambiar un personaje masculino por uno femenino, y otro blanco por uno de color. Después de unos cuantos ejemplos, en los ojos de los espectadores no está descubrirlo, sino acostumbrarse a mirarlo sin preguntarse porqué. 

El Secreto de sus Ojos (Juan José Campanella, 2009) es una película que puede considerarse de culto, y además tener un éxito enorme. Dos elementos que suelen repelerse como un imán y que han encontrado en Argentina un lugar donde poder al fin atraerse. Cuando una película lleva asociadas estas dos palabras, es peligroso lanzarse a las oscuras lagunas del remake. Unos parajes cuyas aguas suelen despedir esas nubes de humo pestilente que suenan a acordes descendentes de trompeta con sordina. Y aun así, Billy Ray, director al que le van las intrigas e investigaciones (El Precio de la Verdad, 2006; y Espía, 2007), ha decidido hacerlo sin taparse la nariz. Quizás el hecho de que Campanella le diera el empujón (económico), fuera la clave. Y seguramente, el que éste estuviera detrás de los billetes sea también la razón por la que El Secreto de una Obsesión no es un auténtico despropósito. 


Los cambios en un remake son asunto obligado, y Ray los ha llevado con sumo cuidado. El principal, el del personaje de Pablo Rago por el de Julia Roberts, además de insertar la película en la categoría de padres traumatizados por la pérdida, no emborrona prácticamente el sentido original. Es más, la actuación de la Roberts (cuya madre murió durante el rodaje) es en ciertos momentos aplastante. El dolor, más que el maquillaje, es lo que suma años a su personaje. El resto, como el futbol por el béisbol, o las cartas por los cómics, están justificados por la época (lo que tenía lugar en los 70-90, ahora lo hace en pleno siglo XXI). 


La acostumbrada frialdad de Nicole Kidman, el menor carisma de Chiwetel Ejiofor en comparación con Ricardo Darín, y la confusión que suponen los continuos vaivenes temporales señalados con leves (a veces casi imperceptibles) cambios en los personajes y el contexto, le restará bastantes ojos. El hecho de saber el final, le resta secreto. Una pena.  

Valoración: 6 / 10 
EL SECRETO DE UNA OBSESIÓN, “SECRET IN THEIR EYES” (2015) 
Director: Billy Ray 
Reparto: Chiwetel Ejiofor, Julia Roberts, Nicole Kidman, Dean Norris, Michael Kelly, Lyndon Smith, Zoe Graham, Don Harvey, Frankie Sims, Patrick Davis, Jahmilla Jackson, Amir Malaklou, John Pirruccello, Alessandro Cuomo. 
Género: Thriller, drama, remake 
Duración: 111 min 


jueves, 29 de enero de 2015

ANNIE (2014)

10:53:00 0 Comentarios

ANNIE 2.0…ó 0.2

Por Lucía Pérez García



Jugar con Annie es peligroso. No hay director, por muy reconocido o musical que sea, que haya salido totalmente ileso del encuentro con la huerfanita cantarina. Ni John Huston, con todo lo que este nombre conlleva, ni Rob Marshall, todo un especialista del género. Esta niña parece no tener respeto por la profesión de cineasta. Algo falla cuando ni los grandes son capaces de ganarle la partida ¿En qué estaría pensando Will Gluck cuando decidió retarle a un duelo? Seguramente no en el ayer, lleno de comedias románticas y juveniles del todo olvidables (‘Con Derecho a Roce’, 2011; ‘Rumores y mentiras’, 2010; ‘Guerra de Cheerleaders’, 2009); sino en un utópico mañana que, por ahora, parece que se resiste a llegar.



El género musical es controvertido. O te entusiasma o lo odias. Hay musicales extraordinarios. Los hay inolvidables. Pero no hay nada peor que un musical mal hecho, y la nueva ‘Annie’ es un buen ejemplo de ello. Los números musicales están mal integrados. Es uno de esos musicales, como bien dice el personaje de Cameron Díaz, en los que todo el mundo empieza  bailar y cantar de repente sin venir a cuento. Pero, al contrario de su afirmación, éste no tiene magia. Ni el cuestionable reparto (la Annie de Quvenzhane Wallis no es, ni mucho menos, una "bestia del sur salvaje") destaca precisamente por sus habilidades en el canto, exceptuando a Jamie Foxx; ni las coreografías por su espectacularidad y coordinación. Mucha desgana, bailes ridículos, ridículos, ridículos (bis, bis, bis) y simplones, y momentos cómicos metidos a presión, que tienen la misma poca gracia que Cameron Diaz…que ya es decir.



Después de haber visto un musical como ‘Into The Woods’, “desearía” no haber visto éste…lo siento por Annie, pero yo no la adoptaría.

Valoración: 4 / 10

ANNIE (2014)
Director: Will Gluck

Reparto: Quvenzhane Wallis, Jamie Foxx, Rose Byrne, Bobby Cannavale, Cameron Diaz, Adewale Akinnuoye-Agbaje, David Zayas, Amanda Troya, Zoe Margaret Colletti.