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domingo, 30 de septiembre de 2018

CRÍTICA DE EL REVERENDO (2017)

9:27:00 1 Comentarios

TAN REAL, TAN EXTRAÑAMENTE IRREAL


Película extraña de esas que no sabes si te gustan o te aburren. Lenta, fría, absurda, inverosímil, intensa y obsesiva a partes iguales. Todas las partes igual de sorprendentes. Por extrañas. Y porque el tema te va creando tantas dudas como al protagonista, cuyo final puede ser el tuyo: ya sea porque te guste, o porque te aburras. 

La mezcla de religión, intereses económicos, amor y activismo-ecologista-sectarismo-apocalíptico, junto a la inquietante quietud de los personajes y del mundo que les rodea –silenciosamente estático en su conflicto y su acción de avanzar- es lo que confiere a El reverendo esa extraña cualidad de candidata a película de culto –si eso aún es posible- resultado de una época y un contexto definido, o a película totalmente olvidable. 

Ethan Hawke y Amanda Seyfried no hacen más que ayudar a incrementar el desasosiego. Casi sin palabras. Con gestos lánguidos y miradas de profundo significado o sin significado alguno. Con más atracción sobrenatural que natural. Sus rasgos, unidos a una atmósfera ciertamente incómoda donde hasta las lámparas te observan, arrastran a cualquiera a la perdición: por hipnosis, o por aburrimiento.


El director Paul Schraeder arriesga tanto que quizás acierta en la misma medida. Todo es tan realmente cierto que parece inverosímil: las dudas, los remordimientos, el terrorismo, el ecologismo exacerbado, el pensamiento apocalíptico, la obsesión, la muerte, los problemas, Dios, la religión, el dinero, la conciencia, el amor. Nada escapa a la rareza de la verdad ni a la exageración de la mentira. Es extraño. Y al final, o te gusta, o te aburres. Como de la realidad. 

Valoración: 7 / 10



EL REVERENDO, “FIRST REFORMED” (2017)
Director: Paul Schrader
Reparto: Ethan Hawke, Amanda Seyfried, Michael Gaston, Cedric the Entertainer, Victoria Hill, Philip Ettinger, Bill Hoag, Michael Metta, Frank Rodriguez, Mahaleia Gray, Elanna White, Satchel Eden Bell, Joseph Anthony Jerez, Jake Alden-Falconer, Otis Edward Cotton, Delano Montgomery.
Género: Drama, religión
Duración: 108 min.

domingo, 27 de mayo de 2018

CRÍTICA DE DISOBEDIENCE (2017)

11:03:00 0 Comentarios

LLAMÉMOSLO DESOBEDIENCIA


El mundo es gris, nublado, frío, estático, sin perspectiva. Todas las pelucas son iguales. Feas. Faldas cortadas por el mismo patrón. Las normas están para cumplirlas. A rajatabla. Y más. ¿Qué la película es seca, lenta, sin movimiento, silenciosa…opresiva? ¿No es así como se siente? Desobediente. Cuando la religión sobrepasa su sentido. Y desobedece. Entrando en el terreno del radicalismo. Y la obediencia extrema. Que lleva a la locura. Y a la desobediencia. ¿Avanzamos? Ahora sí. Podemos. Desobedecer cada regla. Desobedeciendo las creencias. Propias y adquiridas. La cámara se mueve. La cama también. Hay música. Por fin. Suena el corazón. La vida. Bajo la ropa interior. Humedad y saliva. ¿Desobediencia? ¿Extenuación? Libertad a escondidas. La historia de una escena de sexo que rompió con todo: con la rigidez, la frontalidad, la parálisis, la ausencia de comunicación. ¿El resto? Represión. ¿Aburrida? Represión. ¿El fin? La salvación. La libre elección. Sin libre albedrío. Dentro de Dios. De los judíos. Pero con una puerta abierta. Al exterior. A un amor que un día cogió un taxi.


Valoración: 6 / 10


Director: Sebastian Lelio
Reparto: Rachel Weisz, Rachel McAdams, Alessandro Nivola, David Olawale Ayinde, Mark Stobbart, Cara Horgan, Sophia Brown, Lasco Atkins, Bernardo Santos,
Dominic Applewhite, Omri Rose, Liza Sadovy, Dave Simon, Trevor Allan Davies, Cristian Lazar
Libro: Disobedience, de Naomi Alderman
Género: drama, homosexualidad, religión
Duración: 114 min.

miércoles, 18 de octubre de 2017

CRÍTICA DE LA LLAMADA (2017)

10:37:00 0 Comentarios
UNA LLAMADA PERDIDA 
Por Lucía Pérez García 


Si a Dios le gusta el electro latino, yo me hago atea. Otra cosa es que cante –y muy bien- por Whitney Houston. Y otra más curiosa aún, es que sea de un blanco lavado con Perlán. Cuando, docenas de películas mediante, ya me había hecho a la idea de que Dios era negro, viene este señor y me destroza las expectativas. ¿Qué canta por una negra? Ah, eso lo arregla todo. Bueno, no todo. Porque lo que no es Whitney Houston o Presuntos Implicados no se merece el cielo. O sea, que la música original brilla por su presencia, y no precisamente como el oro. Cuando Belén Cuesta y Gracia Olayo me cantan “Estoy Alegre”, yo les respondo que sí, pero que solo un poco. Cuando Macarena García me canta “Si esto es fe”, yo le digo que no. Y el remate. Cuando Macarena García y Anna Castillo me cantan “Lo hacemos y ya vemos”, yo les respondo que mejor que no, que no lo quiero ver. ¿Tan mal lo hacen? No. No es eso. Si cantar, cantan bien. Es otra cosa. Y no es precisamente una llamada. 



Tampoco es precisamente gracia. Ni divina ni de la otra. Un poco sí, pero a ratos. Todos los de Sor Bernarda, y algunos –demasiado pocos para la gracia que tiene Belén Cuesta- de Milagros. El niñateo tiene la gracia justa -muy justita- para justificar el cambio radical de las chicas y poco más. Y la cocinera es un añadido. Y no, no es que actúen mal –no hay nadie como Anna Castillo para hacer de niñata-. Es otra cosa. Es que no le termino de encontrar del todo la comedia. Ni el musical… 

Me prometieron que me llamarían, que escucharía la llamada. Me prometieron que sería divertida y que no querría colgar. Que la música hace milagros. Pero el único milagro que he presenciado durante la película ha sido que, por primera vez en mi vida, me ha gustado escuchar una canción de Presuntos Implicados. Y la única llamada que he recibido, me ha cogido con el móvil apagado. Normas del cine.  

Valoración: 6 / 10 


LA LLAMADA (2017) 
Director: Javier Ambrossi, Javier Calvo 
Reparto: Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo, Richard Collins-Moore, María Isabel Díaz, Secun De La Rosa, Víctor Elías, Esti Quesada 
Género: Musical, comedia, religión 
Duración: 108 min.

lunes, 16 de octubre de 2017

CRÍTICA DE LA CABAÑA (2017)

10:13:00 0 Comentarios
EN EL NOMBRE DEL PADRE, DEL HIJO Y DEL ESPÍRITU SANTO 
Por Lucía Pérez García 


En busca de la felicidad más allá de los sueños habitaban angelitos negros que, en lugar de tocar las maracas, marcaban el ritmo al son de la música de Aaron Zigman. Todo era florido y hermoso. Porque de colores se visten los campos en la primavera. Así son los milagros del cielo según el director Stuart Hazeldine y, sobre todo, según William Paul Young, algo así como el escritor de Dios. Padre, Hijo y Espíritu Santo. Negro, por su puesto. Amarillo y chocolate. Lo de las barbas solo se lleva en la tierra. La eternidad es transcendente. Y lo transcendente es antiséptico y relimpio, a la par que ceremonioso, pausado, tranquilo y un poco lacio. Qué bonito todo. Qué paz. Qué lata en ocasiones. Pero qué bonito todo. Aunque un poco repipi, para que mentir. 

Entre carreras sobre el agua, paseos por jardines de fantasía y charlas al calor de un café, el cielo se abre para el personaje de Sam Worthington -acostumbrado a las asombrosas tierras de Avatar, no sé de qué se sorprende-. Miradas al interior, búsqueda de un sentido, perdón. Una homilía de poco más de dos horas camuflada tras un paisaje fabuloso y pronunciada por la siempre risueña Octavia Spencer con ayuda del curioso y simpático Jesús de Avraham Aviv Alush, una más aburrida Sumire en el papel del siempre incomprendido Espíritu Santo, y Alice Braga, una ocupa con aires de reina de las nieves llamada Sofía, alias sabiduría. Así, pues sí. Y si encima da un poco de pena, pues claro. Aunque es un poco repipi, para que mentir. 



Nada de lo que dice está fuera de lugar. A muchos les abrirá su propio cielo. A otros les cerrará los ojos de sueño. A unos les hará pensar. A otros no les gusta que las películas les hagan pensar. A unos les señalará un nuevo camino. A otros les señalará el camino a casa desde el cine. A unos les gustará, y llorarán. A otros les hará despotricar. Pero a nadie le habrá hecho mal. Y además, es todo super bonito. Aunque un poco repipi, para que mentir.  

Valoración: 5.9 / 10 



LA CABAÑA, “THE SHACK” (2017) 
Director: Stuart Hazeldine 
Reparto: Sam Worthington, Octavia Spencer, Tim McGraw, Radha Mitchell, Graham Greene, Megan Charpentier, Ryan Robbins, Gage Munroe, Jordyn Ashley Olson, Alice Braga, Sumire Matsubara, Avraham Aviv Alush, Lane Edwards, Carolyn Adair 
Libro: La cabaña, de William Paul Young. 
Género: Drama, religión 
Duración: 132 min.

lunes, 9 de enero de 2017

CRÍTICA DE SILENCIO (2016)

18:37:00 0 Comentarios
UNA SILENCIOSA LLAMADA DE  FE
Por Lucía Pérez García






No hay silencio más ruidoso que el de la duda:
Por eso Shusaku Endo tituló así una novela de la que Scorsese no pudo más que respetar cada palabra, imaginando un grandísimo guión.
Por eso la película ha terminado saliendo a flote después de tantos años de incertidumbre. 
Por eso el sonido ambiente es parte esencial. 
Por eso la música de Kim Allen y Kathryn Kluge es omnipresente en su casi inexistencia. 
Por eso el paisaje abruma. 
Por eso el mar y sus olas. 
Por eso un estilo que, en su grandeza, roza lo independiente. 


No hay silencio si sabemos escuchar:
Por eso habla la naturaleza, y hasta una simple existencia. 
Por eso la paciencia. 
Por eso Kichijiro. Porque Dios nos pone a prueba.
Por eso los personajes se consumen –física y psicológicamente- en su ignorancia. 
Por eso las terribles y explícitas torturas. 
Por eso no percibimos la música cuando ÉL se manifiesta. 
Por eso el sutil y a la vez explícito paralelo con la Pasión. 
Por eso la confusa actuación de Andrew Garfield (más floja, pero más profunda que en Hasta el último hombre).
Por eso la angustia y la desesperación. 
Por eso las casi tres horas de película. Escuchar requiere su tiempo.
Por eso Scorsese no ha hecho una película divertida y para todo el mundo (como El lobo de Wall Street), ni una película excelente y perfecta, sino una obra solo apta para aquellos dispuestos a entregar los sentidos. A ver el verdadero sentido. 


Y después ¿qué? 
Aunque nadie lo sepa, incluso aunque tú mismo no te hayas dado cuenta, Dios sabrá si has escuchado. Pon atención y ten fe, porque ese Silencio te ayudará a soportar el mayor de los tormentos imaginable. Escucha. Porque estará donde menos te lo esperas.





Valoración: 8.8 /10



SILENCIO “SILENCE” (2016)

Director: Martin Scorsese

Reparto: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciarán Hinds, Issei Ogata, Tadanobu Asano, Shin'ya Tsukamoto, Ryô Kase, Sabu (AKA Hiroyuki Tanaka), Nana Komatsu, Yôsuke Kubozuka, Yoshi Oida, Ten Miyazawa

Novela: Shusaku Endo

Género: Religión, drama.

Duración: 159 min.