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viernes, 8 de diciembre de 2017

CRÍTICA DE EL LIBRO DE HENRY (2017)

19:31:00 0 Comentarios

El libro que nunca querrías leer


He aquí una película tan anclada en la actualidad que hasta los dos principales agentes del título, el libro y Henry, son superados por sus versiones más renovadas, una cinta de casete y un hermano pequeño. He aquí una película que nos engaña desde el principio.

Estética ochentera: desde el cartel hasta las ilustraciones del libro, pasando por el diseño de producción al completo; uno de los niños de It con unas súper gafas estilo Midnight Special: Jaeden Lieberher; el mini actor más codiciado de Hollywood que tuvo la suerte de nacer al cine en La Habitación adecuada en el momento adecuado: Jacob Tremblay; dos temas candentes: el bulling y el acoso sexual; dos temas lacrimógenos: la pérdida de un ser querido y el recuerdo: el compositor de moda: Michal Giacchino… y hasta Naomi Watts tocando el ukelele. La mismísima fórmula del éxito resumida en un pésimo guión y sus consecuencias inverosímiles. A Colin Trevorrow se lo comió su propio dinosaurio.


No hay que preguntarse por qué. La pregunta es cómo. ¿Cómo una película arma tanto jaleo para contar una historia que podría haber tenido pies pero pierde totalmente la cabeza? Y lo que es peor: ¿Cómo un niño de once años puede cargarse a las espaldas toda una producción de Hollywood y ser el único superviviente? A veces más vale dejar el libro a la mitad, o no abrirlo nunca.

Valoración: 4.8 / 10


EL LIBRO SECRETO DE HENRY, “THE BOOK OF HENRY” (2017
Director: Colin Trevorrow
Reparto: Naomi Watts, Jaeden Lieberher, Jacob Tremblay, Dean Norris, Sarah Silverman, Lee Pace, Maddie Ziegler,
Bobby Moynihan, Marjan Neshat, Deborah Rayne, Maxwell Simkins, Mary Joy
Género: Drama
Duración: 105 min.



lunes, 13 de febrero de 2017

CRÍTICA CAPTAIN FANTASTIC (2016)

11:46:00 0 Comentarios
COMO DIOS NOS TRAJO AL MUNDO 
Por Lucía Pérez García 





Viggo Mortensen es así: un poco raro, un poco fantástico, un poco aventurero y un poco independiente. Es un hombre al que le gusta provocar a su manera y siempre de forma distinta. En este caso, de varias y muy explícitas formas. Podríamos decir que se desnuda ante la cámara. 

De la misma forma, Captain Fantastic es una historia tan desnuda como repleta. Desnuda de todo complejo y repleta de emoción en todos los sentidos: paisajístico, bohemio, intrépido, familiar, moral, intelectual y cómico. Combinación echa con la simpleza del cine independiente, y el avance de las road movies. Dramática en el fondo, pero con la mirada siempre puesta en lo positivo. La personalidad, el espíritu y el amor al mundo en su versión más desnuda. 
  


Captain Fantastic no ha venido a convencernos de su doctrina, sino a enseñarnos un mundo al que todos, en algún momento, hemos deseado escapar dejando de lado las convenciones y abriendo los ojos a todo lo bueno que la naturaleza nos puede enseñar. Y como prueba de que es solo la muestra de un sueño empecinado de libertad, queda sonido final de la cadena del váter. Porque la aventura de la vida real puede ser igual de radical. Para pensar y disfrutar.  

Valoración: 8 / 10 

CAPTAIN FANTASTIC (2016) 
Director: Matt Ross 
Reparto: Viggo Mortensen, George MacKay, Missi Pyle, Kathryn Hahn, Frank Langella, Hannah Horton, Nicholas Hamilton, Steve Zahn, Ann Dowd, Trin Miller, Samantha Isler, Annalise Basso, Shree Crooks, Erin Moriarty, Charlie Shotwell 
Género: Drama, comedia, cine independiente 
Duración: 118 min.

martes, 7 de febrero de 2017

CRÍTICA DE MANCHESTER FRENTE AL MAR (2016)

9:49:00 0 Comentarios
PORQUE EL MAR LO TEMPLA TODO 
Por Lucía Pérez García  






Quizás porque el mar lo templa todo, Manchester frente al mar es un drama que no es dramático. De temperatura helada, pero cálida sensación térmica. Donde el fuego, como destructor y fuente de arrebato y remordimientos, acaba desprendiendo otro tipo de calor, lejos del infierno. Donde el agua es terreno neutro que, en estado líquido, aplaca la furia del fuego, trayendo recuerdos como olas; y en el sólido, calienta el sentimiento más frío. Donde la tierra nos atrae hacia ella, tirándonos a la cara un puñado de polvo, que no somos más que nosotros mismos. Donde el frío, en definitiva, esconde un anticiclón. 

No hay tristeza absoluta ni depresión postrera, sino una constante sensación de lucha hacia delante, entre la realidad más cruda y la comicidad más áspera. Una emoción más sentida que explícita. Un destino de perdón y redención disfrazado de colores fríos. Una historia, al fin y al cabo, salida de la mano de Kenneth Lonergan: vidas que se tambalean, un no encontrarse en y con el entorno social y físico, reconciliación, y un lugar-ambiente que lo recoge todo.  


Y por ese Manchester, frente al mar, vemos pasar la vida y la muerte. Reflejadas, no solo en el continuo e imprevisible movimiento del agua –cuyo sonido es lo último que se escucha-, sino en Lee Chandler, entre el frío más helado y el calor más profundo y resistente. Porque Casey Affleck desaparece. Tan solo un tiempo más para Michelle Williams, y un poco menos de música clásica, hubieran hecho de Manchester, el mejor lugar frente al mar. Un lugar donde la tristeza, está teñida de esperanza. 



Valoración: 8.5 / 10 

MANCHESTER FRENTE AL MAR “MANCHESTER BY THE SEA” (2016) Director: Kenneth Lonergan 
Reparto: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan, Erica McDermott, Matthew Broderick, Gretchen Mol, Susan Pourfar, Christian J. Mallen, Frankie Imbergamo, Shawn Fitzgibbon, Richard Donelly, Mark Burzenski, Mary Mallen 
Género: Drama, cine independiente 
Duración: 137 min.

lunes, 7 de marzo de 2016

CRÍTICA NUNCA ES TARDE, "DANNY COLLINS" (2015)

19:57:00 0 Comentarios
NUNCA ES TARDE PARA AL PACINO. 
Por Lucía Pérez García  


Nunca es Tarde es una de esas que yo clasifico como “película que podría haber llevado música de Thomas Newman”. El porqué de esa denominación es un asunto subjetivo. Algo así como una alianza secreta entre mi cerebro y mis oídos. Pero un poco de razón hay en ello cuando el primer largometraje de Dan Folgelman puede conectarse de alguna manera con El Juez (David Dobkin, 2014), El exótico Hotel Marigold (John Madden, 2011), Erin Brokovich (Steven Soderbergh, 2000), etc… dramedias con tema familiar, reconciliaciones y cambios, su pizca de enfermedad para disfrute del más sensiblero y el añadido de actores fetiche. Todo eso lo podemos encontrar en Nunca es Tarde. Todo eso, menos la música de Newman (en este caso la música es de Ryan Adams y Theodore Shapiro). 


Como aquellas, entra fácil por los ojos y se deja ver con la tranquilidad de saber que no vas a morir de un sobresalto, de un ataque de risa, ni de una pena superlativa. Y como aquellas, se va y no vuelve más, hasta que tu cerebro y tu oído se alían para retomar el listado de “peliculas que podrían…”. No deja poso, pero deja el buen sabor de lo agradable sin pretensiones. 


Basada en parte en un hecho de la vida del cantante folk Steve Tilston, el tema musical no va más allá de una excusa para el cambio, mediado a través del regalo de un Christopher Plummer que esta semana hace doblete con Remember de Atom Egoyan. Es la reconciliación, con la familia y la sociedad, la que lleva la voz cantante. Nunca mejor dicho. Y es esa dirección hacia el sentimentalismo y la emoción deliberados la que desvía la historia de su tema y manda el guión con la música a otra parte. Literalmente.  


Esperaba más del guionista de la genial, genialísima Cracy, Stupid, Love (Glenn Ficarra y John Requa, 2011). Pero también, de alguna forma, esperaba menos, vistos los últimos trabajo de Al Pacino. 

Valoración: 5 / 10 

NUNCA ES TARDE, “DANNY COLLINS” (2015) 
Director: Dan Fogelman. 
Reparto: Al Pacino, Annette Bening, Jennifer Garner, Bobby Cannavale, Christopher Plummer, Josh Peck, Katarina Cas, Cassandra Starr, Melissa Benoist 
Género: Comedia, drama, familia, vejez.
Duración: 106 min. 




viernes, 11 de diciembre de 2015

CRÍTICA PAPÁ O MAMÁ (2015)

0:23:00 0 Comentarios
Director: Martin Bourboulon  
Reparto: Laurent Lafitte, Marina Foïs, Anne Le Ny, Judith El Zein, Michel Vuillermoz, Michaël Abiteboul, Jonathan Louis, Anna Lemarchand, Alexandre Desrousseaux.  
Género: Familia, ¿comedia? 
Duración: 85 min.  

Valoración: 3 / 10. 
Por Lucía Pérez García. 

Minuto uno y ya me apetece dar una buena paliza a los dos protagonistas. Ni los curiosos planos secuencia ni la buena edición y montaje. Nada me impide sentir un odio tremendo por esos dos individuos que ni papá ni mamá ni nada. Por cada palabra, gesto y pensamiento. No hay gracia alguna en ver como compiten por ver quién maltrata de forma más tremenda a sus hijos. Es imposible encontrar el más mínimo rastro de comedia a una historia que más parece de terror. Donde el exceso y la exageración hasta límites intolerables borran toda opción de crítica a una sociedad donde la familia está cada vez más desestructurada. Donde cada escena es más enervante que la anterior y la siguiente te hierve la sangre de rabia. Donde, y perdón por la expresión, te cagarías en la madre que parió a esos pobres niños, y en el padre que intervino en el proceso. 

A la hora de tratar estos temas de familia se puede, y se debe, ser más sutil. Recomiendo al señor director (y a todo el mundo en general) que vea ‘¿Qué hacemos con Maisie?’ (Scott McGehee, David Siegel, 2012) y reflexione. Qué dos formas tan diferentes de tratar el mismo asunto: el tremendismo zafio y desagradable del francés Bourboulon, y el tacto y el cuidado de los americanos Siegel y McGehee. No hay color, como no hay lugar en mi cabeza para guardar el recuerdo antipático y detestable de esta película.