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domingo, 21 de enero de 2018

CRÍTICA DE LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO (2017)

20:13:00 0 Comentarios

LOS ARCHIVOS DEL SEÑOR SPIELBERG


El periodismo es un género por sí mismo, en cualquiera de sus versiones: películas basadas en artículos de prensa (Dallas Buyers Club, The Bling Ring, Bernie), y películas sobre la profesión, desde diferentes perspectivas (desde la obra maestra del cine Ciudadano Kane o la capriana Juan Nadie, pasando por la simpática Luna Nueva o la desasosegante Network, hasta la oscarizada Spootlight, la entrañable La vida Secreta de Walter Mitty o la inquietante Nightcrawler). Pocas se quedan en la simple reseña. La mayor parte, incluso, terminan generando artículos elogiosos y haciéndose con premios tan codiciados, o más, que el Pulitzer. No hay director que se resista. El mundo del periodismo da para muchos titulares. Cada cual escrito con la maestría propia del autor correspondiente. Normalmente un gran cineasta. Pero cuando ese autor se llama Steven y se apellida Spielberg… ¡Paren las rotativas! Esto se merece estar en primera plana.



No tanto por la noticia. No especialmente por la correcta y concisa música de John Williams. Tampoco por los meritorios protagonistas. Es el ojo de Spielberg el que aporta la magia: la elegancia de los movimientos de cámara, los planos secuencia, las transiciones entre un plano genial y uno magnífico, los puntos de vista, los encuadres… No hay lugar para la distracción. La atracción es continua y perenne. Un regalo para los sentidos -no solo cinéfilos-. Un regalo para la vista que, al abrirlo, nos hace sentir que vemos con más claridad.

Lo que Spielberg no convierte en noticia, es que no merece serlo. Y pocas cosas no lo merecen cuando caen en sus manos.

Valoración: 8 / 10



LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO, “THE POST” (2017)
Director: Steven Spielberg
Reparto: Tom Hanks, Meryl Streep, Jesse Plemons, Bob Odenkirk, Matthew Rhys, Michael Stuhlbarg, Sarah Paulson, Alison Brie, Carrie Coon, David Cross,
Bruce Greenwood, Tracy Letts, Bradley Whitford, Zack Woods
Género: Drama, periodismo
Duración: 116 min.

domingo, 31 de enero de 2016

CRÍTICA SPOTLIGTH (2015)

13:19:00 0 Comentarios
Director: Thomas McCarthy.  
Reparto: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci, Brian d'Arcy James, Gene Amoroso, Billy Crudup, Elena Wohl, Doug Murray, Sharon McFarlane, Jamey Sheridan, Neal Huff, Robert B. Kennedy, Duane Murray, Brian Chamberlain, Michael Cyril Creighton, Paul Guilfoyle, Michael Countryman.  
Género: drama, periodismo, abusos a menores. 
Duración: 121 min.  

Valoración: 6 / 10 
Por Lucía Pérez García  

Una película especial Oscar: reparto estratosférico, tema candente basado en hechos reales, compromiso social, investigación… no hay detalle que no se haya tenido en cuenta para hacer de Spotlight una de las películas de la temporada de premios. Bueno, solo uno, el rechazo que pueda provocar en algunos esa pérdida de la fe a causa de unos cuantos chalados pasados de rosca. Algo que, sin embargo, puede verse desde otra perspectiva: la de la necesidad de encontrar a los culpables que restan credibilidad a una institución cuyo objetivo principal está muy lejos de lo que esos indeseables hacen ver.  

Polémicas a parte, Spotlight se enfunda el traje de periodista hasta llegar al tópico, sin caer por ello en el aburrimiento de los despachos grises, las persianas, los archivos y los jefes de redacción. Curiosamente, un mundo tan seco y poco atractivo cuando se mira desde el exterior, ha dado películas imprescindibles. El secreto radica en dos cuestiones: sacar los trapos sucios del negocio o, principalmente, saber llevar la investigación hasta extremos intrigantes. Spotligth escoge con acierto la segunda. Transmite la emoción del descubrimiento de un dato insignificante pero valioso. El ajetreo y las prisas del trabajo. Mantiene el suspense y la tensión de forma moderada y sin sobresaltos. Y acaba como debe acabar. Correctamente correcta, y sin mostrar el lado más oscuro y desagradable del asunto.


A todo ello se une el reparto. Al que las nominaciones le salen por las orejas. Más que efectivo en conjunto. Un poco menos de forma individual, donde destacan algunos secundarios más secundarios, como un Stanley Tucci casi irreconocible. Mark Ruffalo, por ejemplo, se debería haber ganado su nominación por Infinitely Polar Bear (Maya Forbes, 2014) más que por su ansioso periodista. Y Michael Keaton se quedará otra vez con las ganas. Nada de ello quita el excelente trabajo de grupo. 


No sé si esta llamada al periodismo tradicional de investigación que viene reclamando el cine tendrá su eco en la realidad. Al menos, nosotros podremos disfrutar de películas bien hechas (hace unas semanas se estrenaba La verdad, con Robert Redford y Cate Blanchet, mucho mejor en mi opinión y con un paso más que desapercibido), a la vez que conocemos noticias que revolotean a nuestro alrededor mientras que nosotros, ajenos, no le damos la menor importancia. 



jueves, 16 de julio de 2015

CRÍTICA DE UNA HISTORIA REAL (2015)

13:48:00 0 Comentarios

¿VERDAD O MENTIRA?


Un juego de verdadero o falso desde el minuto uno. Desde la primera imagen desgarradora de una niña en una maleta y un oso de peluche, hasta el texto final sobre los personajes reales. No hay descanso para la mente en una sucesión de mentiras, verdades a medias, pistas, giros y evidencias en continua fusión. Nadie se salva de la confusión. He aquí la realidad de la historia.


El tono general de frialdad varía en matices de arrepentimiento, compasión, empeño, fracaso y traición. No a partes iguales, sino en una constante nebulosa de contornos imprecisos dibujados por el dúo protagonista: James Franco y Jonah Hill. El primero, añadiendo uno más a su colección de personajes problemáticos y de psicología complicada, aporta la frialdad, inteligencia y compasión necesarias para destrozar la más segura certeza. El segundo, decidido al fin a explotar su bis dramática, aporta las dosis de inseguridad, impotencia y dedicación, que rozan la obsesión y acaban de echar por tierra cualquier conclusión anticipada. Y desde un segundo plano, pero no menos desasosegante, el personaje de Felicity Jones, tan segura de ella misma con inseguros nosotros. Un trío acumulador de cuatro nominaciones a los Oscar que consigue meternos en la historia como si ésta fuera real.

Valoración: 7.5 / 10


UNA HISTORIA REAL, “TRUE STORY” (2015)
Director: Rupert Gold
Reparto: Jonah Hill, James Franco, Felicity Jones, Ethan Suplee, Gretchen Mol, Robert John Burke, Maria Dizzia, Genevieve Angelson, Betty Gilpin.
Género: drama carcelario

martes, 27 de enero de 2015

CRÍTICA NIGHTCRAWLER (2014)

12:03:00 0 Comentarios

OBJETIVO QUE VE, CORAZÓN QUE NO SIENTE


El Lou Bloom de Jake Gyllenhaal esconde la psicosis de Norman Bates (‘Psicosis’, Hitchcock, 1960). No mata una mosca, pero las graba todas. Siente la obsesión por la violencia de Travis Bickle (‘Taxi Driver, Scorsese, 1976). Igual de insociable, igual de delgado, igual de nocturno. Tiene la mirada fría de Drive (‘Drive’, Nicolas Winding Refn, 2011), para la que los semáforos no existen. La ambición y la cuestionable profesionalidad de Leon Bernstein (‘El Ojo Público’, Howard Franklin, 1992). Donde se pone una bala, él pone el objetivo. Y la capacidad manipuladora de Howard Beale (‘Network, Sidney Lumet, 1976), sumada a la carencia de escrúpulos de una mujer que aspira a robarle el trono de la inmoralidad a la mismísima Faye Dunaway. ¿Puede haber una descripción más indescriptible?


Como Weegee, aquel fotógrafo freelance del Nueva York criminal de los años treinta, Lou Bloom permanece toda la noche atento a la radio de la policía para llegar antes que ellos a la escena del crimen. No hay compasión que valga. No hay sentimientos. Frio. Más que el hielo. Él no se derrite nunca, ni al calor de la sangre derramada. Historias comunes y cuestiones comunes a debatir: ¿Debe el fotógrafo/cámara ser un simple informador o es su deber implicarse y ayudar? ¿Dónde acaban la información y la legalidad y empieza la ética? Aquel, pese a todo, consiguió entrar en la historia del arte y del periodismo con sus escalofriantes fotografías de víctimas de accidentes y asesinatos. El Lou de Gyllenhaal, incomprensiblemente, no entrará en la historia del cine por la alfombra roja, pero quedará como uno de sus mejores papeles y como uno de los que más dieron que pensar.

El debut de Dan Gilroy es a la vez estremecedor y excitante, espeluznante y sobrecogedor, inquietante y lamentablemente actual, que no del todo verosímil. Cada plano y cada frase son la extensión de la inteligente y enrevesada mente de un protagonista que consigue atraparnos desde el primer momento y llevarnos a su terreno. Lo más preocupante es que disfrutamos monumentalmente con ello.

Valoración: 9 / 10


NIGHTCRAWLER (2014)
Director: Dan Gilroy
Reparto: Jake Gyllenhaal, Bill Paxton, Rene Russo, Riz Ahmed, Kevin Rahm, Ann Cusack, Eric Lange, Anne McDaniels, Kathleen York, Michael Hyatt.
Género: Thriller, drama, periodismo.

martes, 30 de diciembre de 2014

CRÍTICA "THE INTERVIEW" (2014)

11:17:00 0 Comentarios


LA ENTREVISTA “THE INTERVIEW” (2014) SETH ROGEN Y EVAN GOLDVERG

Reparto:



Valoración: 6 / 10



THE REINTERVIEW

Por Lucía Pérez García



Hoy, en La Brújula del Arte, Lucía Pérez entrevista a Lucía Pérez, cinéfila, cinéfaga y crítico obsesiva; una de las muchas personas que han tenido la oportunidad de ver la polémica ‘The Interview’, última película de Seth Rogen y James Franco.



Lucía: Unos la han visto por curiosidad, otros por la expectación que ha creado la polémica, otros por rebeldía, otros por patriotismo… ¿Y tú?

Lucía: Un poco por curiosidad y un poco porque soy del bando de los que NO odian a James Franco. Había visto el tráiler mucho antes de todo esto del ciberataque y las amenazas de Corea y ya la tenía apuntada en mi lista. Así que en cuanto he tenido la oportunidad, la he visto.



L: ¿Qué medio has utilizado para verla?

L: Los Ángeles me coge un poco lejos y en España es bastante complicado que la proyecten, así que no he tenido más remedio que recurrir a internet. Pero la calidad de la imagen y el sonido era buena así que, excepto por la pantalla de mi ordenador, que aún no ha evolucionado en pantalla de cine, ha sido como verla en un mini cine privado en versión original (muy importante en este tipo de comedias), sin crujidos de palomitas, teléfonos encendidos y comentarios ruidosos.



L: ¿Te ha parecido tan polémica como la pintan?

L: No del todo. Creo que es una comedia marca Rogen & Franco. Una comedia tonta, llena de chistes desde lo tontorron al sexo (nunca falta), pasando por lo escatológico y la parodia peliculera y del mundo del espectáculo en general. Un entretenimiento sin más, divertido para unos, malísimo e insoportable para otros, sobre todo para los que matarían a James Franco, entre los que no me encuentro yo…

Películas polémicas ha habido siempre. Piensa en ‘El Gran Dictador’ (Charles Chaplin, 1940). Fue prohibida en casi todo el mundo, empezando por el propio Hitler, por su puesto. La diferencia, además de lo evidente, es que por aquel entonces no existía internet. No han sido tan malos en realidad. Han tenido un poquito de "delicadeza". E fin, quien se pica, ajos come. Y al que come ajo, le huele el aliento y, encima, se le repite.




L: Comentas que es una comedia marca de la casa ¿En qué sentido?

L: En el sentido de pocavergüenza-mínimosentidodelridículo-lenguasrasuradasalcero. Al final, más que reírse del mundo, se ríen de ellos mismos. Quizás se pasen con las alusiones sexuales recurrentes (mucho más bestias, seguro, en el futuro doblaje en español), pero la cosa es reírse y pasar un rato sin pensar absolutamente en nada. Además, en este caso creo que se mesuran un pelín respecto a otras ocasiones. Incluso diría que ‘El Lobo de Wall Street’ no está tan lejos en este aspecto, aunque en otro sentido, claro. Y aun así, sus películas, en el fondo, siempre dan algo en qué pensar, sino es el régimen coreano, es el apocalipsis. Al final, siempre hay pequeños restos flotantes de moraleja.

Luego están las parodias y referencias, que al espectador cinéfilo siempre le es entretenido identificar: ‘Malditos Bastardos’, ‘Ace Ventura’, ‘El Señor de los Anillos’, ’James Bond’, ‘Scary Movie‘, Juerga Hasta el Fin’…e incluso una autoparodia de James Franco en ‘Spring Breakers’, esta vez cambiando a Britney Spears por Katy Perry. Y los cameos, que si la última vez fueron Rihanna, Channing Tatum o Emma Watson, esta vez aparecen Eminen o Joseph Gordon-Levitt.




L: Pero ¿Te ha gustado, o no?

L: Yo he pasado un rato entretenido. Si bien ya digo que yo NO odio a James Franco, y menos cuando está relimpio y afeitado… Ya me gustó ‘Juerga Hasta el Fin’, por aquello de reírse quijotescamente de la marabunta de películas apocalípticas que nos bombardea últimamente. Y me entretuve con otras comedias de Seth Rogen como ‘Malditos Vecinos’ (Nicholas Stoller, 2014) y de James Franco como ‘Caballeros, princesas y otras bestias’ (David Gordon Green, 2011). No puedo decir que sean buenas, ni que las actuaciones sean magistrales y maravillosas, porque no lo son, pero tampoco puedo decirlo de ‘George de la Jungla’ y la he visto mil veces. A todos nos gusta reirnos un rato, y si nos lo ponen fácil, pues mejor que mejor.

L: Esta entrevista se autodestruirá en 3...2...1...
 

lunes, 4 de noviembre de 2013

CRÍTICA PACTO DE SILENCIO, "THE COMPANY YOU KEEP" (2012)

11:41:00 0 Comentarios
PACTO DE SILENCIO “THE COMPANY YOU KEEP” (2012), ROBERT REDFORD

Reparto: Robert Redford, Shia LaBeouf, Nick Nolte, Julie Christie, Richard Jenkins, Chris Cooper, Susan Sarandon, Sam Elliott, Anna Kendrick, Brendan Gleeson, Terrence Howard, Brit Marling, Stephen Root, Stanley Tucci, Jackie Evancho

Valoración: 7 / 10

CON ROBERT REDFOR NO HAY SILENCIO QUE VALGA
Por Lucía Pérez García

En un futuro no muy lejano, las clases de historia de las escuelas de Estados Unidos se impartirán a base de sesiones de cine por cortesía de Robert Redford. Desde Tal como éramos hasta Pacto de Silencio, pasando por Los tres días del cóndor El candidato, Todos los hombres del presidente o Leones por corderos; todas sus películas, tanto de actor como de director, hablan de algún aspecto de la vida americana, más o menos radical y más o menos polémico, pero siempre político: la CIA, el escándalo Watergate, la trastienda de los candidatos a las elecciones, la oposición a la Guerra de Vietnam o de Irak, la situación del periodismo, las revoluciones de los 60 y 70…en fin, un resumen a su manera de la historia norteamericana de la segunda mitad del siglo XX.
Pacto de silencio, la novena película como director de Redford, es una adaptación de la novela de Neil Gordon, que nos habla sobre el movimiento izquierdista Estudiantes por una Sociedad Democrática (SDS), activo en los década de los 60 y principios de los 70, el cual luchaba por el derrocamiento del gobierno y el fin de la Guerra de Vietnam. La historia se centra en el grupo radicalista conocido como Weather Underground cuyos integrantes, treinta años después y desde sus nuevas vidas como fugitivos, quisieron retomar la lucha y los actos violentos.
A esta historia Redford añade otros ingredientes que aumentan el interés. En primer lugar, el reparto, encabezado por él mismo y por un Shia LaBeouf que ha pasado de buscar calaveras de cristal a seguir la pista de un ex terrorista (y es que Indi era muy buen profesor) y lleno de viejas y nuevas caras más que conocidas, y premiadas. Y, en segundo lugar, la trama periodística, que recuerda, y mucho, a las peripecias de Redford y Hoffman en Todos los hombres del presidente e incluso, como dice el propio director, a las de Jan Valjean y Javert de Los miserables.
El argumento está bien construido. Ni lenta, ni rápida, con el ritmo justo y dejando pequeños detalles para el final, pero quizás le falte un poco de tensión. Quizás los fallos más visibles vengan de parte del propio Reford, quien a sus 76 años no cuela por un hombre de 50 (su hija parece su nieta) y al que alguien le debería de haber dicho que ya no está para muchos “trotes” (¡Dios mío! esa técnica de carrera…). Pero ello no resta interés a una película que de principio a fin te atrapa por un no se qué, que no se lo que es, pero que Redford siempre consigue, tenga la edad que tenga. Él mismo lo dice en la película: <<No me he cansado, he cambiado>>, y que el cambio siga siendo para bien (desgraciadamente aquí no entra la parte física).