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miércoles, 6 de diciembre de 2017

CRÍTICA DE MY LITTLE PONY: LA PELÍCULA (2017)

11:19:00 0 Comentarios

¿ALGÚN PONY POR AQUÍ?


Mi colección de ponies relinchaba de felicidad. Treinta años después, ¡los ponies volvían al cine! Tuve que abrir la caja y dejarlos galopar hasta que sus energías de juguete se gastaron. Marqué el día en el calendario. Los ponies volvieron al paso para dormir su sueño de plástico. Esa noche soñé que Raimbow Dash arrastraba las nubes para que siempre saliera el sol.

Llegado el día, las palomitas de colores inundaron la sala. Crines y colas cepilladas. Cutty Marks relucientes. Ojillos brillantes. Sombrero a lo Applejack bien encajado. Peli a punto de empezar. Último repaso mental a las siete temporadas de la serie. Entran los pegasos. Las palomitas vuelan por los aires.

Todas las princesas reunidas y una difícil tarea para Twilight: otra celebración. Y es que Equestria tiene un calendario festivo singular y ligeramente extenso, seguramente diseñado por Pinky Pie. No hay temporada que no contemple un feliz acontecimiento social. Siempre el mejor de la historia, por supuesto. Mis ponies y yo seguimos los preparativos con la atención de quien se los sabe de memoria.


Se abren los cielos. El malo llegó. Llegó, como no, el enemigo de la amistad. El pony sin amigos. El pony sin Cutty Mark. El pony incomprendido que se convierte en el más malo malísimo de los equinos. Otro más para la larga lista de ponies renegados que acaban siendo derrotados por la amistad multicolor: Sunset Shimmer, Starlight Glimmer, Trixie Lulamoon… y ahora Tempest Shadow.
A partir de aquí, todo normal. Nuevo pedido de palomitas. Esta vez de las normales.

Empieza entonces el desmadre pony, donde los ponies brillan por su ausencia: águilas, seaponies, un gato, un topo, extrañas criaturas de todos los tamaños, ponis mezclados con grifos. Discordia, el mejor villano de todos los tiempos, entra en la sala. Dejarlo fuera del argumento ha sido un error. Todos estamos de acuerdo y le acogemos amablemente.

Los fans de Applejack abandonan sus asientos. No hay derecho. No le dejan actuar, y encima le ponen el peinado más feo. Los de Fluttershy le siguen de cerca. Proliferan pancartas pidiendo la “igualdad pony: papeles equitativos para todos los ponies”. Alguien levanta una pancarta exigiendo la aparición, no solo el cameo, de las Cuttie Mark Crusaders. “¡Queremos a Scootaloo!”. Aunque no haya sido invitado a la película, Discordia sigue haciendo de las suyas dentro y fuera de la pantalla. Esto es un caos.


Menos mal que al final siempre gana la amistad. Pero así, sin más. Atrás quedaron los capítulos sorprendentes de las primeras temporadas. Lejos quedaron las segundas lecturas de unos ponies que iban más allá de su apariencia cursilona de juguete para niñas. Qué daño han hecho las dos últimas temporadas. Ojalá Twilight siguiera siendo aprendiz de princesa.

Cierro el establo. La última canción -porque la música es una de las especialidades de la casa- ha amansado a las fieras y la animación de los créditos ha calmado el ambiente. Es difícil resistirse a los ojillos gigantescos, el diseño individualizado y los colorines de estos caballitos miniaturas. Pero a veces se puede prescindir de ellos… una pena, penita, pena.


Valoración: 5 / 10


MY LITTLE PONY: LA PELÍCULA, "MY LITTLE PONY: THE MOVIE (2017)
Director: Jayson Thiessen
Género: Animación, aventuras.
Duración: 99 min.

domingo, 3 de diciembre de 2017

CRÍTICA DE COCO (2017)

10:47:00 0 Comentarios
RECUERDA
Por Lucía Pérez García


Lo que empieza siendo un repetitivo “Tu puedes” “Sigue tu camino (que, por supuesto, es la música)”, acaba siendo un bonito: “No te olvides”. Tú puedes, continua el camino y no olvides mirar atrás de vez en cuando, para recordar de dónde vienes. Los nombres se esfuman, e incluso se intercambian. Las piedras se erosionan y sustituyen. Las fotos se borran. Y los muertos…son muertos y nada más. Pero Coco, Miguel y Héctor tienen un secreto que te hará llorar, de recuerdo.

Ni de risa, ni de tristeza, ni de felicidad. De recuerdo. No son los ojos, sobresaturados de colores mexicanos y algunas criaturas ligeramente horteras –aunque sobrecogidos por una animación inmensa-. Tampoco la nariz, si no te gusta el olor espeso del maíz, ni el gusto de los tamales. El oído… espera al final, y recuerda esto.


Haz memoria. Cuando las aspiradoras barrían las bolas de los recuerdos inútiles ante la indignación de nuestro amigo imaginario en Del Revés. Cuando él mismo, al crecer, caía en el olvido, pero más allá de la pantalla el tuyo volvía a renacer. Cuando todos pensábamos que Dory no tenía padres y apareció una concha. Cuando pensábamos que el balleno era un idioma inventado y volvimos a hablar con nuestra amiga de cañería. Cuando Andy creció y todos quisimos jugar con sus juguetes para vivir nuestra propia Toy Story. Cuando recordaste y el placer de recordar trajo algo a la vida. Y lloraste, de recuerdo. Porque si de algo sabe Disney Pixar es de hacernos recordar, llorar y vivir.


No importa el doblaje en latino: 1. Porque estamos en México; 2. Porque es Gael García Bernal; y 3. Porque nos hace recordar el primer Disney -cuando la Sirenita se peinaba con un cachivache en vez de con un artilugio-. No importa que no seas aficionado a la ranchera: 1. Porque estamos en México; 2. Porque detrás está Michael Giachino; y 3. Porque la canción “Recuerdamé” seguramente gane el Oscar. Importa, un poquito, que no seamos mexicanos: 1. Porque estamos en México; 2. Porque no entendemos algunos chistes ni cameos; y 3. Frida Kalho es la excepción. Ella misma. Porque ella lo vale. Y porque solo ella puede hacer llorar a un cactus en llamas del que brotan miles de criaturillas cejijuntas –y aquí recordamos el gag abstracto de Del Revés, otro grato recuerdo marca Pixar-.

Nada importa demasiado cuando lo importante es recordar. Y Coco, más que ser recordada por ella misma, lo será por recordarnos tantos recuerdos que teníamos olvidados y que ya nunca más caerán en el olvido. Ahora, puedes llorar.

Valoración: 8 / 10


COCO (2017)
Director: Lee Unkrich y Adrián Molina
Género: Animación, aventuras, comedia, familia.
Duración: 109 min.

miércoles, 10 de agosto de 2016

CRÍTICA DE MASCOTAS (2016)

13:22:00 0 Comentarios
UNA ANIMALADA DE PROPORCIONES...ANIMALES 
Por Lucía Pérez García 




Ya no puede uno salir de casa tranquilo. Cuando las puertas se cierran a la calle, se abren al misterioso mundo paralelo de los objetos animados y los animales parlantes. Cuando pensábamos que solo eran los juguetes, llegaron los objetos de museo, ahora las mascotas, y en septiembre lo hará la comida. El peligro acecha en cualquier parte. El peligro a ser animados.  

Yarrow Cheney, cuyos primeros pasos en la animación 3D fueron en El gigante de hierro (1999), primer largo de nimación de Brad Brid, director de Los increibles (2004) y Ratatouille (2007); y Chris Renaud, salido de los comics de DC Y Marvel, y director de Gru, mi villano favorito (2010) y Gru 2, mi villano favorito (2013), películas en las que también trabajó el primero; han decidido cerrar las puertas de todas las casas y colarse de incógnito para descubrir que la verdad está ahí adentro. Se podía esperar un poco más, pero no menos, de uno de los padres de los minions (Renaud) y de uno de los creadores de la estética de Ilumination Entertaiment (Cheney). 



Perros más perros que nunca, gatos enormemente gatunos, y así sucesivamente hasta el infinito y más allá (nunca mejor dicho), haciendo animaladas en un Nueva York gigantesco y luminoso, al que nos da una animada bienvenida Taylor Swift, y en el que el pluriempleado, multinominado y omnipresente Alexandre Desplat camina, como si de un paseador de mascotas se tratara, a ritmo de jazz.  




Situaciones reconocibles, típicos tópicos y tópicos típicos inevitablemente divertidos y abrazables por venir de quienes vienen. Como si cientos de videos de Youtube tomaran las calles de la gran manzana disfrazados con la estética reconocible del estudio fundando por Chris Melandri (donde destacada la increíble individualización de los personajes) y con voz propia –mucho mejor en la vo-. Aunque tropiece en algunos momentos y muchos de los gags hayan gastado parte de su efectividad en los trailers, personajes como el de la perrita Bridget o la gata Chloe confirman lo que ya se veía venir: al final, las mascotas han dominado el mundo…y las taquillas. 

PD: Prohibido perderse el crédito de Ilumination Entertaimen al inicio.  


Valoración: 8 / 10 

MASCOTAS, “THE SECRET LIFE OF PETS” (2016) 
Director: Chris Renaud y Yarrow Cheney 
Género: Animación, comedia, animales 
Duración: 90 min. 


miércoles, 20 de julio de 2016

CRÍTICA DE MI AMIGO EL GIGANTE, "THE BFG" (2016)

9:49:00 0 Comentarios
MI AMIGO SPIELBERG 
Por Lucía Pérez García 





 
Fabricado en el laboratorio de fantasías de Roald Dahl y remodelado en los estudios fantastimirables de Spielberg, bajo la pluma de la fantastibulosa Melissa Mathison, mi amigo el gigante (El gigante bonachón del título original del cuento) ha robado los rasgos amabilidosos y la voz de Mark Rylance (prometedorescas colaboraciones a la vista) y las orejototas de Dumbo para hacernos soñar a todos. 

El tema de los sueños es bastante complicoso. Ya lo decía nuestro amigo en el cuento. No quieras comprenderlos. Lo que para unos es un sueño estrafafalarioso y cochinibundo, para otros puede ser el más cachipuchi de todos. El jorobanoches más perroapestoso puede ser, según como se mire, un felicissimus doratus disfrazado, de los que dan miedo de noche y risa de día. Un mundo, pues, enrevesicumplicado que cada uno entenderá a su manera. Y como película hecha de sueños, Mi amigo el gigante es a veces simple y a veces dificultosa. Tanto que yo vi una cosa y mi hermana -vecina de butaca- otra. Dos sueños, o más, en uno. A gusto del consumidor. Spielberg, mi más admirado y querido compañero nuncajamasiano, sabe bien lo que sueña y como hacernos soñar. Depende de nosotros amanecer más o menos felices. 


Mi despertar fue nebuloso. De esos que no sabes bien si has soñado, si has soñado que soñabas o si has dormido como un tronco. Lo único que recuerdo a la perfección son las huellas que el director de la gorra me iba dejando por el camino: un pepinasco asqueroso, pringoso y con cosas alargadas meneosas y ondulantes, una niña a modo de batidora en un coche, dos deditos amigos juntándose… no era Roald Dahl el que me lo contaba (ni Tim Burton, ni Danny DeVito). Era el mismo Spielberg. Sin duda. Eso lo recuerdo como si lo hubiera vivido. Porque no era uno de esos sueños que parecen hechos por ordenador. A partir de ahí todo eran palabrejas rimbombantes que hacían del sueño una cosa taratatamunda. Aunque de alguna forma, inmensamente feliz en su ingenioso lenguaje: risosamente infantil y alegrosamente disparatoso para los que aun quieren volar pensando en algo encantador. 



No es estrafalarioso ni superenormesco en intenciones. Pero tampoco es la mezcla que merece un sueño en su justa medida de ensoñación. Como el cuento original, no te deja tiritihelado de emoción. No es la mejor historia de Dahl (James y el melocotón gigante, Charlie y la fábrica de chocolate, Matilda) y sus múltiples moralejas (respeto a las diferencias, importancia de la amistad, valor frente a los obstáculos, creer sin ver, desechar la maldad del ser humano, no hay que imitar a los que obran mal…), escondidas en las páginas centrales en lugar de vomitarse al final, quedan más escondidas aun en su paso de gigante a la gran pantalla cinefilesca. Aunque si escuchas con orejas de gigante, verás que está todo. Párrafo por párrafo. Todo bien empaquetadito al estilo bienintencionoso, bonachonesco e infantiliroso de Spielberg. No el mejor, desde luego, pero Spielberg de principio a fin. Y un poco de Spielberg siempre es mejor que un mucho de cualquiera.

¿Olvidábamos a nuestro amigo John Williams? Nunca. Dato importantibilísimo y destacador. Ha vuelto. No como un gigante gigantonsísimo, pero si como el gigante que ya es, y que siempre será junto al cine de Mr. Steven. 



Valoración: 6.5 / 10 

MI AMIGO EL GIGANTE, “THE BFG” (2016) 
Director: Steven Spielberg 
Reparto: Mark Rylance, Ruby Barnhill, Penelope Wilton, Jemaine Clement, Rebecca Hall, Bill Hader, Rafe Spall, Adam Godley, Matt Frewer, Ólafur Darri Ólafsson, Haig Sutherland, Michael Adamthwaite 
Género: Fantasía, cuentos. 
Duración: 117 min.

 

sábado, 25 de junio de 2016

CRÍTICA DE BUSCANDO A DORY (2016)

10:36:00 0 Comentarios
SIGUE NADANDO… 
Por Lucía Pérez García 






Sigue nadando, nadando, nadando… y así sucesivamente. Hasta cruzar los siete mares. Hasta Sidney y California. Hasta el infinito y más allá. Con Dory, al fin del mundo. Luego nos olvidamos y volvemos a empezar. Una, dos, tres, cuatro. Todas las veces que haga falta. Yo no me canso de ver a estos peces nadar y seguir nadando, nadando, nadando. Déjate llevar por la corrienteeeeee… 

Es como una imagen en tu mente, y piensas: esto lo he visto antes. En eso consiste. En recordar cosas, como Dory. Y con Dory. Recordarlas a su feliz manera. Descubriendo y redescubriendo otra vez el mundo con ojos de pez olvidadizo. Averiguando el porqué de las cosas. Todo igual pero nuevo, todo maravilloso y más grande, más feliz. Para al final volver a empezar y seguir recordando, recordando, recordando. Riendo, riendo, riendo. Y dejarse llevar otra vez por la corrienteeeeee…



Hay sitio para todos y más: nutrias espachurrables, leones marinos que viven felizmente como sueñan y sueñan felizmente como viven, y que podrían ser la versión feliz y leonmarinera de las hienas de El Rey León o las gárgolas de El jorobado de Notre Damme; estrellas de mar, esponjas y demás moluscos pringosos reviviendo los miedos de los marcianitos de Toy Story; ballenas que recuperan sus capacidades a lo Liberar a Willy, un pulpo de siete brazos increíblemente húmedo y camuflable, que dan ganas de tocar, mío, mío, mío... Sobreestimulación oceánica de fabulosidad creativa, inmesifantasticidad técnica, adorabilidad y felicidad perenne. Creo que he contraído la enfermedad Pixar de la road movie subacuática de forma crónica. En mi propio Del Revés, estos pececitos tendrían un lugar preeminente en la biblioteca de recuerdos felices. Ya no puedo abandonar la corrienteeeeeeeeeee…


Definitivamente, todos los caminos submarinos llevan a Dory. Si Buscando a Nemo fue un punto de inflexión en mi vida, Buscando a Dory (mención especial para Anabel Alonso) ha sido, literalmente: INOLVIDABLE. Sigue nadando, nadando, nadando… 


Valoración: 9.5 / 10

BUSCANDO A DORY, “FINDING DORY” (2016) 
Director: Andrew Stanton y Angus MacLane 
Reparto: Anabel Alonso (Dori), Carlota de Santiago (Dori Niña), José Luis Gil (Marlin), Rodrigo Martínez (Nemop), Luis Mas (Hank), Danai Jimñenez Querol (Destiny), Juan Antonio Soler (Bailey), Ana Richart (Jenny), Carlos Isbert (Charlie). 
Género: Animación, comedia, secuela 
Duración: 103 min.