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sábado, 31 de diciembre de 2016

CRÍTICA DE ASSASIN'S CREED (2016)

9:48:00 2 Comentarios
ASSASIN’S CREED: NO HAY LUGAR PARA LOS VIDEOJUEGOS EN EL CINE 
Por Lucía Pérez García



Desde mi giralda particular. Desde el interior de la verdadera catedral de Sevilla. Pienso (en voz muy alta): ¡Malditos efectos digitales! ¡Maldito el día en el que al director Justin Kurcel se le ocurrió que la capital hispalense se vería igual de bonita sobre una pantalla verde, azul o de un color que dista de ser especial! ¡Maldito el día! Porque gracias (o desgracias) a los avances tecnológicos, Sevilla perdió la oportunidad de albergar otro monumento digno de ser nombrado patrimonio de la humanidad: el señor Michael Fassbender. Sin despreciar a talentos tales como Marion Cotillard y Jeremy Irons, por su puesto. 

Grandilocuencia y superespectacularidad. Suministradores potenciales de transcendencia. Justin Kurcel juega con la imagen como si fuera lugar de reunión de toda la importancia del mundo –y realmente Sevilla lo fue en su momento-. Donde reside el secreto más valioso de la humanidad. Pienso de nuevo: Esto no es Macbeth. Y su hermano, Jed Kurcel, le secunda con una música que todo lo llena, sin llegar a llenar nada. Y sigo pensando: ¿Dónde quedó la curiosa partitura de Slow West? 



No me gustan los videojuegos. Prefiero codearme con el Giraldillo. Pero soy una eterna viajera del tiempo. Me gustan la fantasía y el olor a viejo de volver al pasado. Si entre medio hay un poco de acción, un poco más de ciencia ficción de la no muy buena, y un mucho de posturitas importantes, no es problema. El problema viene cuando nunca has jugado al susodicho jueguito, cuando el ojo no capta la velocidad y cuando los personajes -actores desaprovechados- parecen abonados a la seriedad, entre una nebulosa de mundos digitales donde la música, con sus momentos videojuego, no descansa un minuto. Pienso una vez más: me quedo con El ministerio del tiempo. 

 
No es una película para pensar –en absoluto-. Pero da para pensar muchas cosas. Como por ejemplo: ¿Merece la pena? Solo por ver a Fassbender –y no me olvido de la Corillard-, aunque sea en uno de sus peores papeles. 


Valoración: 5.5 / 10 

ASSASIN’S CREED (2016) 
Director: Justin Kurcel 
Reparto: Michael Fassbender, Marion Cotillard, Jeremy Irons, Charlotte Rampling, Brendan Gleeson, Michael Kenneth Williams, Ariane Labed, Brian Gleeson, Carlos Bardem, Hovik Keuchkerian, Javier Gutiérrez, Matías Varela, Denis Ménochet, Mohammed Ali, Dino Fazzani, Gabriel Andreu, Megan Affonso 
Género: Acción, ciencia-ficción, aventuras, videojuegos Duración: 108 min.
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# acción # aventuras
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miércoles, 14 de septiembre de 2016

CRÍTICA DE EL PRINCIPITO (2015)

12:39:00 0 Comentarios
UN CUENTO DE MAYORES PARA NIÑOS 
Por Lucía Pérez García 




Nunca he sentido gran entusiasmo por El Principito. Lo leí en tres o cuatro viajes de metro camino de la universidad, por consejo de una amiga. Me gustó, pero no fue una revelación divina. ¿Por qué esa pasión? Lo dejé en su estantería y volví al País de Nunca Jamás, del que nunca jamás he salido, ni pienso salir. 

Solo los mayores necesitan un Principito que les recuerde que un día fueron niños. Es por eso precisamente que la película de Mark Osborne es tan especial. Rescata recuerdos del olvido a quienes sufren de amnesia infantil, y aclara a los niños una historia de simbolismo tan complicado como entender que alguien quiera ser mayor. Le ha recordado al cuento que él también puede ser para niños.  



Y es que a la yo qué sé cuántas tenía que ser la vencida. Lo que no consiguió Stanley Donen –quizás porque el director de Cantando bajo la lluvia y Siete novias para siete hermanos ya era demasiado feliz- lo ha conseguido el director de Kung Fu Panda (2008). El Principito no es un cuento para contar. Es un cuento para ser contado, y vivido. Así lo entendió Osborne, y así nos lo contó. Para que lo viviéramos. A través de un cuento salido de un cuento que se mete dentro del cuento. Dos cuentos solo diferenciados por la técnica de animación –enormes, ambas- y por una vuelta de hoja tan genial como el zorrito de trapo que protagoniza sus enseñanzas. Un zorrito que, para más inri, lleva las voces de James Franco y Vincent Cassel en sus respectivas versiones en inglés y francés. Desde ahora, no solo puedo decir que me gusta más El Principito, sino que he decidido buscar mi propio zorrito, por si algún día gris me da por olvidarme de que “lo esencial es invisible a los ojos”, pero que siempre puede enseñarse a través del cine. Saint-Exupéry estaría orgulloso. 



Valoración: 9 / 10 

EL PRINCIPITO “THE LITTLE PRINCE”, (2015) 
Director: Mark Osborne 
Reparto: Jeff Bridges (Aviador), Rachel McAdams (Madre), Paul Rudd (Mr. Prince), Marion Coptillard (Rosa), James Franco (Zorro), Benicio del Toro (Serpiente), Mackenzie Foy (Niña). Género: Animación, fantasia 
Duración: 106 min. 
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# animación # James Franco
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lunes, 28 de diciembre de 2015

CRÍTICA MACBETH (2015)

13:41:00 0 Comentarios
Director: Justin Kurcel. 
Reparto: Michael Fassbender, Marion Cotillard, David Thewlis, Elizabeth Debicki, Jack Reynor, Sean Harris, Paddy Considine, Julian Seager, David Hayman, James Michael Rankin, Barrie Martin, Ross Anderson.  
Género: Drama.  
Duración: 113 minutos. 
Valoración: 8.5 / 10 

Por Lucía Pérez García  

MACBETH.-En mi vida he visto un día más feo y hermoso a la par. 

Yo tampoco. Aquí me hallo entre la duda y la confusión. Entre lo que vi y lo que recuerdo. Entre el sí y el no. Las ganas podían conmigo. Amante ocasional de Shakespeare en mis sueños de las tardes de verano. Platónicamente entusiasmada por un tal Fassbender. Seguidora incuestionable de aquella que pugna por el trono de Francia con Juliette Binoche. Pocas veces tuve tan pocas dudas, ni tantas.  

MACBETH.- ¡Deteneos imperfectos oráculos: decidme más! 

Mis oidos no se distrajeron un momento. Un texto tan fiel y que no parece teatro. Fueron contados mis pestañeos. Los ojos se me llenaron de niebla y humo. De sombras y tinieblas. El paisaje inconmensurable, romántico hasta la muerte, amenazante, sublime. Él más oscuro e impenente de los que ha visto Macbeth. La naturaleza en todo su poder maligno, en toda su fortaleza justiciera. Casi invocando al Kurosawa de Trono de Sangre (1957), Kagemusha (1980) y Ran (1985). El trágico destino de Macbeth se dibujaba en cada partícula de aire. Y yo, con los ojos secos por no perder un segundo, no podía dejar de mirar.  


BRUJA 3ª.- ¡Salve, Macbeth, que en el futuro serás rey! 

Como Macbeth, Fassbender estaba destinado por los oráculos: Hunger (Steve McQueen, 2008), Fish Tank (Andrea Arnold, 2009), Shame (Steve Mcqueen, 2011), Jane Eyre (Cary Joji Fukunaga, 2011), 12 Años de Esclavitud (Steve McQueen, 2013), Frank (Lenny Abrahamson, 2014). Valentía, decisión, frialdad, violencia, vergüenza, arrepentimiento…lo ha sentido todo y nos lo ha hecho sentir. La locura de este rey escocés no sería la misma sin su cuerpo. Aunque podría haber sido más si la naturaleza y la oscuridad no le hubieran robado el protagonismo.  




LADY MACBETH.- ¡No más que la mirada franca! La alteración de las facciones es siempre de temer. ¡Lo restante dejadlo a mi cuidado! 

Podría haber sido más sin ese primer plano de Marion Corillard. Tan horrible por dentro como bella por fuera. Más fiera ella que el tiempo, ni los fenómenos osan restarle importancia. No solo es capaz de llevar al mismo rey a la locura.  


MACBETH.- ¡Veo iluminarse vuestro ardor! 

Un bosque en marcha. Un bosque que no esperas pero podrías esperar. Un final tan ingenioso como el propio Shakespeare. Tan visual y efectivo que si hubiera sido escrito hace siglos nadie le pondría pegas. Ahora tampoco. 


Solo la música que le acompaña podría haberle dado mayor intensidad. Potentísima al inicio. Obsesionada con la locura. Cercana a los sonidos de Toshiro Mifune. Merecía más en el punto culminante. Merecíamos que nos reventara el corazón de tensión, nervios y furia. Pero el hermano músico de los Kurcel, Jed, optó por lo escaso. Como en Slow West (John Maclean, 2015), pocos instrumentos. Los necesarios. Diferente. 



BANQUO.- ¿Va muy adelantada la noche?
FLEANCE.- Se ha ocultado la luna y no he oído el reloj. 

Los minutos pasaron sin avisar. Minutos densos y pacientes. Solemnes. Ni rápidos ni pausados. Minutos que exigen de una reflexión más larga de lo que su propia duración permite. Hoy no, mañana tampoco. Mejor el otro. Unos días para saborear un cine que precisa ser meditado. Tanto o más que el texto de Shakespeare. Aquel lo lees y no puedes dudar que es maravilla. La película la ves y solo te entran dudas. Será la ambición y la locura que son contagiosas. Me gusta hoy más que ayer pero menos que mañana.  


BRUJA 1ª.- ¿Cuándo volveremos a encontrarnos los tres en el trueno, los relámpagos y la lluvia? BRUJA 2ª.-Cuando finalice el estruendo, cuando la batalla esté ganada y perdida. 
BRUJA 3ª.-Eso será antes de ponerse el sol.  

Así empieza la obra de Shakespeare. Palabras que podríamos transponer a nuestros tres protagonistas: Kurcel, Fassbender y Cotillard. ¿Cuándo? Dentro de un año en ‘Assassin´s Creed’.  

LADY MACBETH.- ¡Nosotros fracasar!...Apretad solamente los tornillos de vuestro valor hasta su punto firme, y no fracasaremos. 

Ésto sí que no lo dudo. 
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# drama # Macbeth
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lunes, 30 de junio de 2014

CRÍTICA EL SUEÑO DE ELLIS, "THE INMIGRANT" (2013)

0:07:00 0 Comentarios

UN SUEÑO LEJANO
Por Lucía Pérez García



La vida es sueño…sueño de una mejor vida. Para los europeos que huían de la guerra y las penalidades, la isla de Ellis era el sueño, América, la vida. Entre el sueño y la vida, el despertar, abrir los ojos y ver una realidad diferente. A Ewa (Marion Cotillard), sin familia a la que acudir y con su hermana retenida en la isla por tuberculosis, no le dio tiempo a soñar. Bruno (Joaquin Phoenix) le prometió un mundo nuevo. Pero era un mundo de pesadilla, de mala vida y prostitución. ¿Hay otra elección? Dejar de soñar para que pueda hacerlo tu hermana. Dejar de soñar o morir esperando un sueño que nunca llegará. 


James Gray imaginó ese mundo de color tierra. La tierra, donde está la realidad. Colores de otoño e invierno. Estaciones donde la naturaleza muere. Como los sueños. Marrones, negros sombríos, amarillos dorados, amarillos ácidos. La América de entonces debía tener un tono serio que el director ha conseguido transmitir a través de una escala casi monocromática y envolvente.




Y tan envolvente como el color es el ambiente. Los últimos días de unos espectáculos que serían eclipsados por el cine. Los felices años veinte. Tan felices para unos como tristes para otros.



Marion Cotillard es el drama. Joaquin Phoenix es menos Phoenix, menos ácido, menos agrio, como si uno de sus personajes más ruines hubiera aplacado su extraña fuerza, eso sí, dejándola salir toda al final.



A tramos lenta. Porque el tiempo pasa lento para el que no puede soñar. A tramos algo más intensa. Cuando la pesadilla se apodera del sueño por completo. La búsqueda de la libertad, esa que nos anuncia nada más llegar esa mujer entorchada, es lenta e intensa. Y ahí Gray, vuelve a acertar, aunque a algunos se les pueda hacer algo pesado.


Valoración: 7.5 / 10

Director: James Gray
Reparto: Marion Cotillard, Joaquin Phoenix, Jeremy Renner, Angela Sarafyan, Antoni Corone, Dylan Hartigan, Dagmara Dominczyk
Género: Drama, inmigración, años 20.
Duración:  120 min.


Trailer en español
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# drama # inmigración
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