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jueves, 17 de agosto de 2017

CRÍTICA DE REY ARTURO: LA LEYENDA DE EXCÁLIBUR (2017)

13:05:00 0 Comentarios
LA LEYENDA DE LOS MAMARRACHOS DE LA MESA AMORFA
Por Lucía Pérez García



De redonda no tiene ni la mesa. 
No hace falta ni un pedazo más. 
Ni uno, ni dos, ni tres…. ni una saga completa. 
Ojalá Guy Ritchie hubiera tropezado con otra piedra. 
Una que no tuviera una espada clavada. 

Entre la espada y la pared ha quedado.
No hay salida posible. 
Ni zoom, ni videojuego, ni videoclip… ni chorradas. 
Ojalá Guy Ritchie hubiera tropezado con otra piedra. 
Y se hubiera dado de bruces con ella. 

Tentáculos y criaturas descomunales. 
¿Dragones y mazmorras? 
Ni serpientes mutantes, ni asquerosos y pegajosos… ¿Qué es esa cosa? 
Ojalá Guy Ritchie hubiera tropezado con otra pierda. 
En la que no hubiera tantos bichos debajo. 

Qué desperdicio de hombres. 
No se salva ni uno. Ni uno es capaz de salvarla.
Ni Charlie Hunnam, ni Jude Law, ni capas, ni espadas... ¿Beckham? 
Ojalá Guy Ritchie hubiera tropezado con otra piedra. 
Y alguien le hubiera devuelto la pedrada a tiempo. 

Sones medievales e instrumentación experimental. 
Cuando la música solo funciona fuera… señores, tenemos un problema. 
Ni tema, ni contratema, pero… la canción no es mala. 
Ojalá Guy Ritchie hubiera tropezado con otra piedra. 
Ojalá nunca más pueda volver a sacar la espada. 


Valoración: 3 / 10 




REY ARTURO: LA LEYENDA DE EXCÁLIBUR “KING ARTHUR: LEGEND OF THE SWORD (2017) 
Director: Guy Ritchie 
Reparto: Charlie Hunnam, Astrid Bergès-Frisbey, Jude Law, Djimon Hounsou, Eric Bana, Aidan Gillen, Freddie Fox, Craig McGinlay, Tom Wu, Kingsley Ben-Adir, Neil Maskell, Annabelle Wallis, Zac Barker, Oliver Barker, Geoff Bell, Poppy Delevingne, Jacqui Ainsley, Bleu Landau, Georgina Campbell, Rob Knighton, David Beckham, Katie McGrath, Michael McElhatton, Mikael Persbrandt 
Género: Aventura, fantasía 
Duración: 120 min.

domingo, 29 de enero de 2017

CRÍTICA DE EL EDITOR DE LIBROS (2016)

12:29:00 0 Comentarios
UNA PELÍCULA QUE INVITA A LEER 
Por Lucía Pérez García  




Cuando nada más empezar una película te entran unas ganas increíbles de leer puede deberse a dos cosas: 1. La película es terriblemente aburrida; 2. La película es terriblemente interesante. En el primer caso, lo terrible es claramente visible. En el segundo, el de El editor de libros, lo terrible se convierte en terribilitat: fuerza creadora, locura, el éxtasis y el tormento del artista, y de quien lo acompaña en su veloz e imparable caminar.  

El debut como director de Michael Grandage no es una obra de arte, sino una buena obra que habla del arte de obrar una obra maestra. Un recorrido tan furioso y desenfrenado como la época y la mente de Thomas Wolfe, a quien solo aquieta la figura escondida del editor. Alguien que no crea, pero que conoce como nadie los entresijos del proceso creativo. El maestro -siempre en segundo plano, aun siendo protagonista- que guía los pasos, frena cuando es necesario, y crea –también- el ambiente perfecto para crear. Inteligencia, tranquilidad y paciencia. Cualidades que solo podían tener el porte elegante de Colin Firth, gran contrapunto a Jude Law.  



Una película a la americana en los albores de un loco siglo XX para las artes americanas, que nacieron precisamente con la literatura y la música. Donde el jazz acompaña el irrefrenable impulso literario de Thomas Wolfe y a su bohemia persona; que solo serán apaciguados por los temas de aire más clásico que simbolizan todo aquello que su editor –y amigo- Max Perkins, le intenta inculcar. De tal manera, que a su muerte, la del excéntrico y simpático artista, ya se ha convertido en un clásico, honrado por el precioso réquiem compuesto por Adam Cork.  



Valoración: 8 / 10 

EL EDITOR DE LIBROS “GENIUS” (2016) 
Director: Michael Grandage 
Reparto: Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Laura Linney, Guy Pearce, Dominic West, Vanessa Kirby, Demetri Goritsas, Katherine Kingsley, Andrew Byron, Jacqui Boatswain, Leon Seth 
Libro: Max Perkins: Editor of Genius, de A. Scott Berg 
Género: Drama, literatura, basado en hechos reales 
Duración: 104 min.

domingo, 2 de junio de 2013

CRÍTICA 360. JUEGO DE DESTINOS (2011)

9:31:00 0 Comentarios
360. JUEGO DE DESTINOS (2011), FERNANDO MEIRELLES
Reparto: Anthony Hopkins, Jude Law, Rachel Weisz, Ben Foster, Moritz Bleibtreu, Jamel Debbouze, Marianne Jean-Baptiste

Valoración: 4.5 / 10

MEIRELLES NOS INVITA A UNA RONDA EN LA TORRE DE BABEL
Por Lucía Pérez García

El mundo es un pañuelo…un pañuelo sucio y lleno de mocos. Y así, según Meirelles (Ciudad de ángeles, El jardinero fiel), es el amor en el siglo XXI, verde y pegajoso. Un trozo de papel donde dejamos nuestras excreciones para luego tirarlo a la basura. Y lo peor de todo es que los síntomas son tan contagiosos como los de un resfriado…
Un resfriado que se extiende por todo el mundo, arrasando con todo aquel que se encuentra en su camino. Todos padecen la misma enfermedad. Se la trasmiten unos a otros sin preocuparse del mal que pueda causar. Y cuando el mal está hecho, hay que atenerse a las consecuencias y arreglar el estropicio…
Estropicios mentales y eróticos es lo que recrea Arthur Schnitzler en sus obras. Unas obras un tanto freudianas que causaron grandes polémicas en la sociedad alemana de principios del siglo XX. Por entonces no existían los cleenex y todo el mundo tenía pañuelos de tela bordados que, una vez usados, se lavaban y quedaban como nuevos. Y dentro de esa discreción no cabían obras como La ronda (1900), donde el virus del amor, inmune a los lavados, corría de un pañuelo a otro…
El otro, the other, l´autre…nadie tiene nombre porque nadie quiere ser el culpable de la cepa. Y mientras, los pañuelos cuelgan empapados en las ventanas de una torre de Babel (véanse las similitudes con la película de Alejandro González) disfrazada de rascacielos. Es fácil subir. Para eso se inventaron los ascensores. Pero una vez en la cima nadie se atreve a mirar hacia abajo. Siente vértigo. Entonces se arrepiente y desea no haber ascendido nunca…
Nunca digas nunca. La ronda se prohibió en sus inicios y hoy ya van dos las adaptaciones al cine. La historia da tanto juego que la cámara se desboca. Quiere mirar a tantos sitios que tiene que partirse en dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve…

Nueve historias que son solo una, porque el mundo es un pañuelo…un pañuelo sucio y lleno de mocos…